螺鈿は、純粋な韓国語では「チャゲ」と言い、様々な模様の貝殻の破片を貼り付けて装飾する工芸技法である。螺鈿漆器は螺鈿の上に漆を塗って作った工芸品のことで、このような技術もしくは作る人を螺鈿匠と呼ぶ。螺鈿漆器の技術は中国の唐から伝わったと推定され、漆器は新羅の古墳から多量に出土されており、百済・三韓時代の漆器も出土されることから、三国時代に至っては一般的な生活容器として広く使われたことが分かる。螺鈿漆器を作るための最も重要な材料は、漆の木の樹液である漆とジャゲである。ジャゲはアワビ・サザエ・真珠貝が主に使われ、南海岸と済州島近海のものが最も綺麗で質も優れている。現在螺鈿漆器で最も有名な地域は慶尚南道統営で、江原道原州は優秀な漆の生産地として広く知られている。螺鈿匠は忍耐が要求される複雑な伝統工芸技術としてその価値が高い。

「晋州三千浦農楽」は晋州三千浦地域に伝わっている農楽のことで、嶺南農楽に属する。真珠三千浦農楽はパンクッ(広い広場で様々な風物を備え、才能を披露するノリ)の伝統を受け継いでいるため芸術的な価値が高く、八陣法やポクノリ・サンセノリ・舞童ノリ(男の子たちが歌いながら踊ること)などの個人の芸が優れている。現在、朴稔と金善玉によって受け継がれている。

綱渡りは空中に綱を張り、その上で面白い話と身振りを混ぜることで様々な芸を見せるノリのことである。綱の上をまるで氷の上を滑るように進む曲芸であるため綱氷渡りとも呼ばれている。主に旧暦4月15日や端午、秋夕(旧暦8月15日)などの名節に披露され、個人の招待に応じてお金をもらって披露する場合もあった。綱渡りの由来に関しては、西域から始まったという説と中国漢の時に始まったという説があるが、韓国には正確な記録がない。綱渡りは朝鮮時代に二つの系統に分かれて発達した。一つは主に両班のために披露された広大綱渡り(芸人綱渡り)で純粋に綱渡りだけで構成され、技術の種類や腕前が優れていた。もう一つは男寺党芸人たちの氷綱渡りで、庶民のために披露されただけに才知に富んだ語りや娯楽性に優れていた。韓国の綱渡りは外国の綱渡りとは異なり、綱を渡る曲芸だけでなく、歌と語りを挟んで綱渡りをする人と観客が一緒に参加するノリの場を作ったことにその特徴がある。綱渡りは去る1976年、重要無形文化財に指定された後、技能保持者の金永哲氏(1988年死亡)によって受け継がれ、今は金大均氏が技能保持者としてその命脈を保っている。

青松での伝統的な過程で紙を生産した支所は、安徳面支所里、巴川面新基里、中坪里の3ヶ所であった。 慶尚北道青松郡巴川面新基2里の甘谷村は、クヌギが多く水が澄んでいることから昔から製紙村として知られていた。

この村では1920年代まで約20世帯が韓紙を生産し、製紙を生業としない住民も副業とした。 しかし、窓ガラスの普及により障子紙の需要が急激に減り、韓紙を主に使っていた各種儀礼も現代化するなど、韓紙の消費が激減し、韓紙を巡る攻防は大きく萎縮した。

このような厳しい状況下でも先代の技能保有者である李相龍は松江里に移住し、彼の5代祖先の源泉である李石一から始まった家業を受け継ぎ、慶尚北道無形文化財第23号青松韓紙蔵に指定された。

現在は、李氏の長男である李ジャソンが家業を受け継ぎ、青松の韓紙技能保有者として活動している。 新基里甘谷村にある碧珍氏の斎室である「三体亭」は、家業を始めた源泉「李錫一」とその弟「甘泉·李在一」、石川·李香一の三兄弟の斎室兼亭子である。

最近、画仙紙と小紙、本紙、画家たちが使う張り紙などで伝統韓紙の需要は増えている。 慶尚北道無形文化財第23号の青松韓紙蔵技能保有者であるイ·ジャソンは、輸入楮の木を使わず、楮の産地である青松郡一帯と醴泉·龍宮などから原料を収集し使用する。

この資城は工房近くに約6,000㎡の楮畑を造成しただけでなく、青松韓紙体験館を造成し、青松韓紙の普及に努めている。

麻布は麻布とも呼ばれ、漢字では麻布·麻布·麻布とも言う。 麻布は新石器時代の宮山貝塚から骨でできた針に馬事が巻かれたものが出土したことからそれ以前に使われたものと考えられる。

高麗時代には技術が発達して中国に輸出され、文物交換の手段として祀ることとともに使用された。 朝鮮時代には綿の生産が始まり、麻の生産が少し減る。

まず、杉の木を栽培して収穫した後、葉っぱを取った三段を蒸して皮を剥き、天日に干す。

麻を切った後、糸を1本1本長く続けた後、麻1疋の長さと幅によって何本の糸が入るかを決める。 最後にのり付けを経た後、機織りを利用して織物を織る。

伝統技法により、ある村で集団的に麻織りが伝承されている地域は、全国的にも珍しい事例であるため、無形文化財に指定·保護している。

1935年に扶安で生まれた金ボンギは、幼い頃、石岩·鄭暻台と同じ村に住み、歌詞を学び、その後、全羅北道無形文化財のコ·ミンスンからも師事を受けた。

キム·ボンギは清らかで静かなだけでなく、高音処理にも途切れるようで、玉が転がるように柔軟に音を引き継いでいく感じが特徴だ。

キム·ボンギは全州全国男女詩調競泳大会、全国男女詩調競唱大会など多数の大会で入賞した。

アンソム·タングッは村の安寧と豊漁を祈願する豊漁グッの一種である。 文献上、はっきりとした由来は不明だが、約350年から始まったという。

松岳面安島は、もともとは唐津郡の北西にある島だったが、干拓事業によって陸地になった場所だ。 ここの漁民たちは漁に出る前に安全と豊漁を祈って堂祭を行った。 毎年旧暦の正月初めから最初の辰日（並進日を除く）にタングッ（唐草）を供えるが、隔年祭として「span class='xml2' onmouseover='up2(1206)' onmouseout='dn2()'>大祭</span>と小祭を分けて行われる。 小祭は<span class='xml2' onmouseover='up2(1103)' onmouseout='dn2()'> 堂祭</span>の形式で、大祭の時は巫女が参加するタングッの形で行われる。

アンソム唐制の構造と性格は西海岸の漁村における共同体信仰で最も代表的なもので、民俗学的意味と価値が非常に大きい。

村の平安と長寿を願いながら漁師たちが魚を多く捕ることを祈るクッ(巫女が供物を供え歌舞を演じて神に祈り願う儀式)で、南海岸の統営と巨済島を中心に2年に1度ずつ行われる。南海岸別神クッは娯楽性が少なく語りは多くないが、長年の伝統があり、規模が大きく、見物人に与える信仰としての信頼性が優れている。

沙器匠とは白土などを混合して器の形を作った後、1300℃以上の高い温度で焼いて沙器(陶磁器、瀬戸物)を作る技術、またはその人のことである。韓国陶磁器は高麗時代から天下一の翡翠色の青磁として名声を轟かした。国の機関である司甕院で製作し、朝鮮時代には王室で使うために京畿道に分院を設けて特別に製作した。しかし、朝鮮時代後期には官窯(政府の管理のもとで陶磁器を作る所)が閉鎖されたため、陶工たちは聞慶・槐山・丹陽などの地域に分かれ、民窯(民間で陶磁器を作る所)が繁盛した。韓国の陶磁器は今日においても世界的によく知られた工芸品として、陶磁工芸製品に従い、製瓦匠・甕器匠・陶器匠・沙器匠に分類することができる。沙器匠は、庶民的でありながら闊達な朝鮮粉青沙器と上品で雅やかな士の趣が込められている朝鮮白磁の韓国的情感と趣を現わしている伝統的工芸技術である。その価値が高いため、文化財保全のために重要無形文化財に指定し保護している。技能保持者としては金正玉氏がその命脈を継いでいる。

地均しとは新居を建てる時に敷地を整える作業をいう。 町の人々が集まって共にする協同的労働であり、災難を追い払い祝福する意識が込められている。 サンノリ地方境を固めることは、基盤づくりの単純な意味を越え、伝統的な農耕社会の生活に由来すると見られる。

鉄原上智景伝記は祭儀、智景伝記、余興遊びの三つに分けることができる。 祭儀は、地境を固める前に地面を触ることで生じる知神の怒りを防ごうとする呪術的な儀式だ。 知神は夜だけ活動すると言って夕方に松明を灯し、主人が済州になって祝文を読み祭祀を行う。 知新提案が終わると、知新回復に参加した人々が知新石を真ん中に置き、知新綱を持ったり来たりしながら地ならしをする。 地経を固めながら地経音と鋤の音の労働謡を歌うが、歌の最初の段落は地域の由来と家地の環境、家主の来歴などの内容で、事情によって即興的に歌う。 「チギョンチジョン」が終わると、余興遊びにつながり、夜遅くまで酒と料理を食べながら一席遊ぶ。

鉄原サンノリ地耕耕耕は、農耕生活の伝統的民俗文化と伝統の祭り的姿を垣間見ることができる文化遺産である。

生漆匠は生漆で木器などに塗る職人のことです。 良質の生漆を使い、木器に塗ると最初は黒色の漆器製品になるが、歳月が経つにつれ、元の模様が徐々に現れ、ほのかなツヤが蘇るだけでなく、時間が経つほど美しく変化するため、生漆は古くから広く使われてきた。 しかし、最近になって漆器産業が衰退するにつれ、漆器法が著しく減ってきているのが実情です。

保有者の李敦浩(イ·ドンホ)は1977年から漆を塗ってきた職人で、申重鉉(シン·ジュンヒョン、ソウル市無形文化財第1号生漆匠)、李成九(イ·ソング)など韓国の生漆界の巨匠から伝統技法と技能を伝授された。

南怡将軍は世宗23年(1441)に生まれ、17歳に武科に合格し、26歳に李施愛の乱と女真族を撃退して兵曹判書となったが、劉子光の謀略により27歳の若さで斬首された。 南怡将軍祠堂祭は、男児の気概を見せることができず、刑場の露と消えた将軍の生涯を悲しみに思い、その魂を慰めてあげ、忠節を称えるために約300年前に祠堂を建て、毎年行う祭祀です。 特に10月1日には前夜祭をはじめとし、大きなクッを行い、住民たちは心配や心配の解消と快復を祈り、自然にこの地域の民俗信仰として定着するようになった。

南怡将軍の祠堂祭が始まると、乞食が農楽を響かせ、家ごとに訪れ、堂祭と当具に必要な経費を用意しますが、農楽隊の単なる乞食というより、巫女が参加して家ごとに祈願を行う村の突起具に該当する信仰性の強い儀礼です。 昔の「タンクッ」では花を堂屋に祀って本堂に祀る霊神儀礼として「花びらき」があったが、現在は花の登列行事として発展し、山川洞の堂家から祠堂まで練り歩き、祠堂で祭祀を行う。 南怡将軍祠堂祭は、楽工の祭礼音楽に合わせて唯識祭礼を行い、続いてムックッが行われるが、江陵端午祭や銀山別神祭と類似している。 ただ、将軍行列は新花を持って村を一回りするのが、事実上、神の村の行幸に当たる。

現代に至ってクッが消えつつある中、南怡将軍祠堂祭は、原形のままの姿を保存していることにその意義があり、住民たちの積極的な協力と参加により、お祭りムードを帯びた村祭儀として定着している。

<b>※上記文化財に関する詳細については、ソウル特別市歴史文化財課(#02-2133-2616)までお問い合わせください。</b>

「フィモル雑歌」は、朝鮮後期の京畿（キョンギ）地方で庶民によって伝承されてきた伝統的な音の一つで、「フィモル」という言葉は、吹き荒れるように速度が速いという意味で、「雑歌」は国楽用語で、正式な歌に属さない歌だということである。

現在伝わっているフィモリ雑歌には万鶴千峰（マンハクチョンボン）、兵正打令（ビョンジョンタリョン）、ゴンボタリョン、生き鷹打令（センメタリョン）、六七月（ユクチルウォル）、寄生打令（キセンタリョン）、岩打令（バイタリョン）、メンコンイタリョン、一杯注げろなどがある。 歌詞は、庶民の生活像と感情が盛り込まれている滑稽でおどけた長い社説だ。

現在、京畿ソリ（音）の荒らし雑家は朴サンオク氏が保有者として認められ、伝授に努めている。

<b>※上記文化財に関する詳細については、ソウル特別市歴史文化財課(#02-2133-2616)までお問い合わせください。</b>

鍛冶屋とは、金属[鉄]を鍛冶し、伝統農機具など各種道具を製作する場所であり、鍛冶屋とは、伝統農機具などを作る技術またはその技術を持つ人をいう。

現在、鍛冶屋の施設としては、プルム、モル、チョン、メなどがあり、鍛冶屋は鉄の成形、穿孔、焼き入れなどを通じて各種道具を生産している。

1960年代まで多数存在した鍛冶屋は、現在は産業化に押されて鍛冶屋の伝統的な製作技法および伝承の危機にさらされているが、伝統的な鍛冶屋製作の機能を受け継ぎ、家業として受け継がれている。

とくに成形、穿孔、熱処理技術などにおいて伝統的な機能を有しているだけでなく、伝統的な鍛冶屋の脈を受け継ぎ、製作機能の伝統性と秀越性に優れているなど、伝統的な鍛冶屋の機能を持っている。

多大浦の振り音は海辺でカタクチイワシ漁をしながら歌う労働謡で、作業の順番によってその動作が一緒に添えられる。 土俗民謡の一つであり、個人または集団で歌い、地方によって歌が異なることもある。

多大浦の笛の音は一人が歌えば、他の人がその歌を受けて歌う先後唱形式だ。 内容は網を漁場に移し、船に乗せながら歌う網を舟に乗せる音、竜王고사事（祭祀）を行い豊漁を祈願する竜王祭、漁船の櫓を漕ぎながら歌う櫓の音、漁師たちが両方から硯（網）を引きながら歌う櫓の音、振り下ろしをしながら網をつつきながら歌う櫓の音、快地である。

多大浦フリソリはこの地域の特性を持つ民謡で、カタクチイワシ漁に必要な漁具と作業方法を再現·保存しており、民俗的音楽的文化的価値が高い。 現在、多大浦フリソリ保存会で伝承·普及に努めている。