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K-CULTURAL HERITAGE

Everlasting Legacies of Korea

  • 2016.11.8
    指定日
    鍛冶屋は金具を叩いて形を整えて器具を作る職人で、鍛冶屋を営む。 夜将は年齢に関係なく実力に応じて上がり、鞭打ちと草分け、使い魔の長としての役割を果たした。 鍛冶技術の習得には長い熟練期間が必要であり、家族以外に技術伝授を嫌う風土のため、夜装は誰にでもなれなかった。

    野将保有者のシン·インヨンは『安城鍛冶屋』の4代目野将カン·ソクボンから技を師事した。 「安城鍛冶屋」は当時、安城市内の十余りの鍛冶屋の中で深い歴史、高い技術力、大規模で有名だったという。 「安城鍛冶屋」の伝統を受け継いだカン·ソクボンが妻の甥のシン·インヨンに1966年から技術を伝授した。 シン·インヨンは1969年から正式の夜将となり、その後5代目夜将として安城鍛冶屋を経営している。

    彼は土を利用した伝統接ぎ物を製作できる唯一の夜装として知られている。 接金とは、鋼鉄と軟鉄など炭素量の違いがある鉄を幾重にも貼り付けて、強くて弾力ある優秀な鉄を作る伝統技法で、長い訓練が必要だ。 製作物によって折りたたむ回数が異なり、主に兵装機や建築金物などに使われた。

    彼はこのような伝統的な接金技法で崇礼門の鉄葉を復元し、景福宮接金鉄を再利用し、崇礼門の親柱、童子、ドゥンテ、板門板と主な装飾金物を製作した。 また、弥勒寺址石塔の補修工事に使われる石畳用の道具も彼の作品だ。
  • 2016.11.8
    指定日
    場所取りは京畿道地域において場所取り、方加心など様々な用語が使われますが、これが一般的な用語です。 「チャシルイ」はソウルと京畿地域で葬儀が行われた当日の夜に行われる儀礼の一つで、一種の浄化儀式である。 巫俗信仰における「屍剣」と死体を巡ることを否定不浄と定義するが、これは生きた人の観点から見る観念である。 不正を浄化する手続きが必要だという儀式が行なわれ、このような死儀礼の背景は、死者のための儀礼を通じて生者の吉福を追求するということだ。

    場所取りは小規模儀礼であり、手続きと内容が複雑ではなく、大きく「不正庁杯」、「場所取り」、「裏殿」に分けられる。 クッではないため、多様な踊り、歌、伴奏音楽などが伴わない。 最小限の手続きは大半が座って連行し、輪や鍵で進行する場合が多い。

    様々な地域、様々な人によって席取りが行われるが、静影島の席取りは構成や内容において格別に注目される手続きを備える。 不正な場所と不正な場所を浄化する手続きが具体的に整っているため、伝統文化遺産としての性格がはっきり表れている。

    場所取り保有者のチョン·ヨンドは富川地域で無業をしており、富川「ノルマルシンシネマンシン」と呼ばれた金氏と九里「トルダリクォンシマンシン」から場所取りを学んだ。 1993年には場所取り保存会を結成し、京畿道場所取りの伝承に努めている。
  • 1986.11.9
    指定日
    紙縄工芸は紙を編んで器を作るもので、別名「ノジョッケ」ともいう。 発生年代は不明だが、朝鮮時代に紙製の器が多かったという記録から、それ以前から伝えられていたものと推測される。

    作り方は韓紙を切って縄をなうように水に浸してひねる。 編んだ紙紐を半分に折って一対ずつ編んでいく. 柄や形は自由自在に変えることができ、紙器にボンドを塗る。 最後にペイントの一種であるカシューで艶を出せば完成する。 紙紐でかご、お盆、サスペンダー、靴などを作る。

    紙縄の製造は伝統工芸技術としての技術を伝承·保護するため、無形文化財に指定した。 一時断絶していたが、忠清南道洪城郡(チュンチョンナムド·ホンソングン)に住む技能保有者、崔永俊(チェ·ヨンジュン)氏によってその脈が保たれている。
  • 1969.11.10
    指定日
    歌曲は始祖詩(韓国固有の定型詩)に曲を付けて管弦楽の伴奏に合わせて歌う韓国の伝統音楽で、「索大葉」または「歌」とも言う。

    歌曲の原型は、万代葉、中大葉、数代葉の順であるが、遅い曲の万代葉は朝鮮英祖(在位1724~1776)以前に失われ、中間速度の中大葉も朝鮮時代には呼ばなかったという。

    現在の歌曲は朝鮮後期から現れている早生まれの曲である「朔大葉」から派生したもので、調べと関係のある様々な曲が5枚形式の歌集になっている。

    現在伝承されている歌曲は、羽調、界面調を含め、男唱26曲、女唱15曲の計41曲であるが、このうち女唱は、女唱歌曲を女が歌えるように少し変形させたもので、男唱とほぼ同一である。 ただ、女唱特有の繊細さが目立つ旋律と高い音域の中の音(歌声)を出す点が違う。

    形式を見ると、始祖詩の一編を5枚に分けて歌うが、前奏曲の大与音と間奏曲の中与音を入れて大与音、1枚、2枚、3枚、中与音、4枚、5枚の順で繰り返す。 非常に組織的で、しっかりした構成の演奏は、コムンゴ(琴)とカヤグム(伽倻琴)、ヘグム(奚琴)、テグム(大琴)、短簫、チャング(杖鼓)などで構成される。

    歌曲は変化なく長い間命脈を保ってきており、他の音楽は一般的であるのに対し、専門家によって伝承されてきた芸術的価値の高い音楽である。
  • 1992.11.10
    指定日
    小盤とは、食べ物の入った器を載せる小さなテーブルで、韓国の食生活から祭祀儀礼に至るまで、様々な用途で使われる台所家具である。 小盤を作る技術又はその職人を小盤長という。

    高句麗の角底塚·舞踊塚などの古墳壁画には様々なタイプの小盤が現れており、『三国史記』、『別史』、『経国大典』などの記録によると、国家に所属していた像を作る機関が分業化し、生産を担当していたことが分かる。 朝鮮時代には儒教の理念の影響で、謙譲床よりは毒床が主に使われ、祭礼や婚礼など大小の行事により様々な用途の衣装が必要となり、自然とお膳作りが発達した。

    小盤の種類は産地·形態·用途によって約60種に分類される。 大きく分けて海州班、羅州班、統営班、忠州班、江原班などに分けられるが、海州班は彫刻中心の小班、羅州班は中大中心の小班、統営班は雲角中心の小班である。 また、橋の形においても慶尚道は竹折形(竹節形)、全羅道は虎足形(虎の足形)、江原道·京畿道は九足形(開発形態)が主に現れる。
  • 2003.11.10
    指定日
    江華用つるべ唄は内陸地方に比べ、一部分が黄海道(延白地方)の農謡の影響を受けている。

    トゥルレジルソリは水が狭い場合は独唱で歌い、広い場合は2つ以上ユンドゥレを設置してやり取りしながら歌う。 また、田植えも狭い田んぼの場合は独唱で口ずさむが、広い田んぼではなまずいて歌う。
  • 1995.11.10
    指定日
    楽器<は音楽の演奏に使われる器具の通称で、伝統音楽に常用される国楽器は、三国時代を前後して韓国から作られてきた固有の楽器と中国をはじめとし、西域及びその他の地方から輸入されてきた外来楽器を含めて約60種が受け継がれている。 韓国は北方大陸と隣接していたため、三国時代にすでに中国系および西域系の音楽が入ってきており、特に新羅が三国を統一してからは唐の音楽が輸入された。

    高麗時代になると宋の俗楽と雅楽が輸入されたが、隷宗の時に雅楽が入ってきたため、それに編成されたまだ大量に入ってきた。 これらの楽器は「増補文献備考」では楽器を作るのに必要な主材料によって分類され、特に「楽学軌範」では楽器の用途、つまり伝来する固有の郷楽に使われる郷楽器、そして雅楽に使われる雅楽と唐楽に分類されている。

    日本の侵略によって国権を喪失し、宮廷の楽工も自由人となった。 もちろん、管部に属した楽器長が正楽中心の楽器を作ったこととは異なり、民間では散調中心の楽器が制作されていた。 この散調楽器は個人の演奏用とも言えるので、団体中心の正楽用楽器よりは軽快で、持ち運びしやすいように作られている。 日帝時代、全州を中心に金ミョンチルの名前があり、井邑では金ブンギ(金学期)が名前だった。

    独立後、金明七の技法は彼の息子の金光柱に受け継がれ、71年に国家指定第42号の楽器長技能保有者となった。 彼はソウルに移り、崔泰貴(チェ·テグィ)、高興坤(コ·フンゴン)、李英洙(イ·ヨンス)らを教え、84年4月に他界した。 本来、イ·ヨンスは井邑キム·ブンギという機能を受け、全羅北道文化財に指定されたが、キム·グァンジュという機能も伝授された。

    楽器場は本来、全ての楽器を作ることができたが、今は太鼓、チャンゴ、鉦、銅鑼、塩辛、笛、伽椰琴、琴、奚琴など革部、金部、竹部、三部に分けられる。
  • 2003.11.10
    指定日
    保有者の故キム·ゲスン氏は韓国の現代刺繍界の第1世代であり、元老として今日の韓国刺繍の発展に多大な貢献をした。

    過去50~60年余りの間、ひたすら自首人の道を歩んできており、自らの栄達よりは後学の養成と自首研究に尽力してきた。

    特に宮中で盛んに行われ、女性たちの閨房で行われた関係で文献資料が多くない状況で、昔の作品を分析·研究し、図案と作品の再現に献身し、自首の発展に多大な貢献をした。
  • 2006.11.10
    指定日
    1954年全羅南道宝城に生まれた金玉洙は13歳の若さで上京し、チョン·スンブン、古今洞などから石材技術を学び、40年間同じ道を歩んでいる。

    全国技能大会などで入賞し、仏教彫刻を専門にして全国の主なお寺に石造物の補修を行った。
  • 1973.11.11
    指定日
    山台劇とは中部地方のタルチュムを指す言葉だ。 松坡山台ノリはソウル·京畿地方で楽しんだ山台図鑑劇の一つで、舞と無言劇、徳談と洒落が調和した民衆の遊びである。 この遊びは毎年小正月と端午·中元·秋夕に名節遊びとして公演された。

    ソンパ(松坡)村はキョンギド(京畿道)一帯の商業拠点であったが、約200年前ソンパ(松坡)場が最も栄えていた時にサンデ(山台)ノリが盛んになり、今日まで伝わるノリの形に完成したという。 松坡山台ノリは全7課長で構成されており、ノリの前に仮面と衣装を備え、音楽を鳴らしながら公演場所まで行列する街頭ノリをし、仮面を配列して告祀を行う。

    遊びの内容や誇張·舞·仮面などは楊州別山大遊戯とほぼ同様であるが、いくつかの仮面と踊り、配役が昔の形をしているのが特徴である。 つまり楊州ビョルサンデノリではすでに姿を消したファジャンム踊りが残っており、海産オモム、シンハルミ、巫女の仮面が残っていて、これらの仮面が演じる役が別にある。 パガジ、松の皮、紙などで作られた33のタル(仮面舞)が使われ、遊びの形態は他のタルチュム(仮面舞)と同様、舞がメインとなり、才談と動作が加わる。
  • 2016.11.11
    指定日
    「月精寺タプトリ」は日本による植民地時代と韓国戦争(朝鮮戦争)を経て受け継がれてきたものを、1969年住職として赴任した僧侶萬化(マンファ)が伝統的なタプトリを復元し体系化した。

    その後、「月精寺塔ドリ」は1980~90年代に沈滞期を経て2004年に五台山仏教文化祝典で試演されて以来、毎年行われるようになった。 2013年以降は、毎月15日や超ファイルなどで塔回りのイベントが行われてきた。


    タプトリは月精寺だけでなく、「法住寺八相殿タプトリ」、「忠州中央タプトリ」、「通度寺タプトリ」、「満福寺タプトリ」などが行われているが、無形文化財に指定されたのは「月精寺タプトリ」が唯一である。

    タプトリは一つの儀式として早くから三国遺事でも言及されるほど歴史が古い。


    出典:現代仏教新聞(http:/)
  • 2016.11.11
    指定日
    コ·ユンハク保有者は現場で伝統仏教木片を学んで身につけた職人で、伝統仏菩薩像の復元と仏具を伝統方式で製作する全過程を口演するなど、仏教木片技法を典型通り体得·実現できる基盤と伝承基盤を備えているだけでなく、伝承実績も優秀である。
  • 2010.11.11
    指定日
    ■ 令制製造の由来

    高麗·義宗の時、釜山·東莱に島流しになった鄭정が王を慕って作った「鄭과정亭曲」が、朝鮮時代には歌曲として定着し、この歌曲から始祖が派生した。

    歌曲と始祖は歌の節回し。 始祖は、歌曲を音程とリズムを単純化し、誰でも簡単に歌えるようになっていて、大琴とチャング伴奏だけで演奏が十分であり、ひいては膝拍子だけでも演奏するので、単純で淡白で、専門家ではなく、学者や士大夫が楽しんだ歌である。

    歌曲を縮小して単純化し、ゆとりと趣を存分に表現できるようにした歌が始祖語である。

    これを示す上で、すべての条件を完全に備えた始祖が霊祭始祖といえる。
  • 2016.11.11
    指定日
    金イルスは1900年前後、祖父の時から3代続けて伝統韓紙の生産を家業として続けている。
  • 1986.11.13
    指定日
    櫛とは櫛目が細く細かい髪の櫛のことをいう. 大きさによって大小·於中小·鎮陽所·花角所·民甲所·密所·ソウルチなどがある。

    韓国の櫛の歴史は長く、紀元前1世紀頃の楽浪古墳からもすでに櫛が出土しており、朝鮮時代には工曹に櫛を作る竹所長が置かれた。

    チャムビッは、スレ櫛で髪を大まかに整理した後、髪の毛をより整えるために使うもので、時には髪の毛の不純物を取り除くために使われたりもした。 たいてい竹で櫛の歯を細かく刺して作るが、鉋で作ったものもあり、櫛目もやはり粗いものや細かいものなど多様だ。

    櫛の形は長方形がほとんどである。 チャンビッは昔から霊岩、潭陽、羅州、南原などで作られていたが、現在はただ霊岩と潭陽で作られているだけだ。 この中でも霊岩の真鍮は質が良く、長期間使用できることから全国的に有名だ。

    全羅南道霊岩郡のイ·シクウ氏は5代目が参櫛を作っており、全羅南道では参櫛製作技術の伝統を受け継いでいくため、イ·シクウ氏と潭陽郡のコ·ヘンジュ氏を参櫛技能保有者として認め保全している。