保寧地域は昔から「南浦烏石」と呼ばれる優秀な石が生産され、全国的に有名な村であった。

南浦烏石は石質が良く、長い間字を保存するため碑石として多く使われ、朝鮮時代の王陵の半分ほども南浦烏石で碑石を作るほどであり、今日の大統領墓碑にも南浦烏石が使われた。 そのため、保寧地域にはどこよりも石工業が発達し、優れた石蔵が現れた。

現在、保寧地域には多くの石蔵があるが、その中でも孤石山(1955~)は保寧熊川出身で、保寧で優れた石蔵として活動し、仏像など多くの優れた石工芸品を製作しており、道無形文化財に指定されている。

1968年にチョン·ジョンソプを師として石工芸入門したコソクサンは、仏教美術展覧会彫刻部門優秀賞、全国技能競技大会石工芸部分入賞、大韓民国石工芸名匠選定、文化財修理技能士指定などの華やかな経歴を持ち、伝統技法による石工芸技能伝授に努めている。

- クッは形態によって大きくソングッとチャグングッに分けられるが、チャグングッは巫女が立つ一般的なクッを意味し、チャグングッは忠清道地域において巫女が座って主に経を読む地域的、行為的特性によって付けられたもので、チャグン、読経、両班クッなどとも称する。

チャグングッは歴史的に仏教、道教など他の宗教と相互関係を結んで形成されたものと推定され、韓国シャーマンの一系統として長い歴史を持っているが、とくに瑞山（ソサン）·泰安（テアン）を含む忠南西北部地域（内浦地域）の内包チャグングッはその伝統が強く、韓国で特徴的なチャグン巫俗文化圏を形成している。

- 内浦座蒲団クッは、過去から西海岸に接する忠南西北部地域（内浦地域）の無事安寧のための祈願と豊漁祭、山神祭などの民俗（巫俗）文化などに深い影響を与え、現在まで継承されてきており、今後、地域民俗文化の伝承·活用など保存価値があることから、忠南無形文化財に指定·保存·管理するために指定する。

珍島紅酒は高麗時代に中国の元から入ってきたという焼酎からその根源を探ることができる。 そのため、学者たちは三別抄を討伐に来たモンゴル人たちが紅酒を下す秘法を伝えたのではないかと主張するが、材料として使われる地草は荒廃した蒙古の地での栽培が難しいため、生薬を活用した紅酒を伝来したとは考えにくい。

高麗後期以降、韓国の先人たちはどの地方でも韓酒、白酒といって焼酎を製造して飲んできた。 もともと焼酎は朝廷でのみ使われたが、次第に庶民層に大衆化したものと見られる。

この過程で焼酎に薬剤を加味する知恵が生まれ、弱焼酎または韓焼酎に発展し、地方ごとに特色のある有名な酒が生まれたのである。 珍島洪州も自然発生的に行われ、土俗の溟州として発展したものと考えられる。

作る過程は麹の製造、焼入れ、発酵、蒸留の3段階である。 紅酒は消化を助け食欲を旺盛にし、アルコール40%以上の度数が高い酒だが、喉に大きな刺激を与えず、少ない量でも酔いを感じさせ、二日酔いがせずカクテルができる効能と特徴がある。

珍島紅酒は解放前までは裕福な家庭で一般的に製造されてきたが、その後酒類への取り締まりが厳しくなると、裕福な家庭よりは生活が困難な女性たちが生計手段として密かに製造され、その秘法が伝承されて今日に至っている。

現在は1993年に創立した珍島伝統紅酒保存会で保存、開発、産業化しており、技能保有者の許話子によって伝承されている。

農楽とは、農民がつるぎを組み、仕事をする時に弾く音楽で、鉦や鉦、チャング、太鼓のような打楽器を弾きながら行う音楽のことを指す言葉だ。

全羅南道の農楽は構成方式·服装·音楽性などを基準に大きく左ドグッ、右ドグッ、島嶼海岸グッに分類できる。 このうち、島嶼海岸グッは南海と西南海一帯の高興郡錦山面と莞島、珍島一帯で行われる農楽で、キルグッは陸地と異なり、唐制を中心に神と親しみを持つなど、佐渡·右渡の地域圏にも属さない独自性を持っている。

高興月浦農楽は島嶼海岸クッの一種で、文禄·慶長の役(1592)当時、軍隊の士気を高めるために農楽を演奏したことから始まったと伝えられているが、確かではない。 農楽の構成は徳石器·農器·農楽器·霊器·鉄·農夫·銅鑼·装具·太鼓·バグ·小鼓·大砲手·両班となっている。

文具を完全に保存して打っており、当祭と関連する宗教性が強いのが特徴で、踊りと技芸が活気に溢れ、他の地域では見られない「農夫」という少年の役割が目立つ。 現在、高興月浦農楽はチェ·ビョンテ氏が芸能保有者として認められている。

「頌書」は文字通り本を読む音のことをいう。 本来、漢学を学ぶ文章では本を読む声、つまり読書性が使用された。 読書性はどんな種類の本を読むかによって陰影に近くなったり、旋律的な歌唱に近くなったりする。 この中で音楽の旋律が著しいいくつかがプロの歌い手に歌われている。

専門家が連行する詩唱や送書は、ごく限られた文章を歌うことに限られている。 現行の伝統音楽で詩唱と呼ばれる歌は「冠山隆馬」が代表的で、宋書の場合、西道名唱の金正淵（キム·ジョンヨン）が残した「赤壁夫」と「秋風鑑別曲」、墨渓月が伝承した「三雪記」がある。 その他、金徳淳が歌った『鏡浦大詩』や『十才経営』などの律唱資料が残っている。 これらの詩唱は漢詩の朗唱に由来し、宋書は漢文読書性に基づいて専門芸能人たちが音楽的に洗練して作った楽曲である。

一方、一般人が寺子屋教育を通じて伝承した松書は、もう一つの系列で伝承されている。 宋書·律唱はかつてソンビたちが意味文字である漢字の勉強のために調べを入れて詠んだことに由来する。 一般人の送書·律唱は漢詩や銘文帳に音律を入れて歌調で詠むものだが、寺子屋で文を読む時、韻律に合わせて歌ったものをいう。 五言や七言律詩を朗読する場合には、詩唱を詩唱とも呼ぶ。 宋書は界面調の哀調を帯びた味を与える簡単な律調を入れて図式で読む音調に近く、律唱は音の高低と長さを示す平上去入を付し、誰でも同じ音を出すことができる。

京畿道の文化財に指定された送書·律唱は専門家の声と一般人の送書をすべて含む場合と見ることができる。 保有者のハン·ビョンオクが2019年8月3日に亡くなり、伝授教育助手イ·ソッキが公演及び伝承活動に力を入れている。

宗廟祭礼楽は朝鮮時代、歴代の王と王妃の位牌を祀った祠堂(宗廟)で祭祀(宗廟祭礼)を行う際、舞踊、歌、楽器を用いて演奏する音楽を指す。

宗廟祭礼儀式の各手続きごとに保太平と定大業という音楽を中心に先祖の功徳を讃える内容の宗廟楽章という歌を歌う。 宗廟祭礼楽が演奏される間、文武の保太平之舞(先王の文徳を讃える)と武武の定大業之舞(先王の武功を讃える)が披露される。

宗廟祭礼楽は本来、世宗29年(1447)宮中会礼宴に使用するために創作され、世祖10年(1464)に適するように改められ、現在まで受け継がれている。 毎年5月第1日曜日に行われる宗廟大祭で保太平11曲と定大業11曲が演奏されている。

宗廟祭礼楽は朝鮮時代の器楽演奏と歌·舞が調和した宮廷音楽の精髄で、韓国の文化的伝統と特性がよく現れているが、外国では見られない独特な趣と美しさを持っている。

国家無形文化財第1号の宗廟祭礼楽は現在、ユネスコ無形文化遺産の代表的な一覧表に登録されている。

山台ノリとは中部地方のタルチュム(仮面舞)のことである。楊州別山台ノリは、ソウルの京畿地域で行われた山台都監劇から分かれたもので、踊りと無言劇、徳談(相手の幸せを祈る言葉)と滑稽が合わさった民衆劇である。この劇は約200年前から旧暦4月8日・端午・秋夕(旧暦8月15日)など様々な節と、雨が降ることを祈る祈雨祭の時に披露された。楊州別山台ノリは中部地方のタルチュムを代表するノリで、海西地域のタルチュムとともに韓国仮面舞の中で演劇的な見所が豊富な仮面舞であると言える。

男寺党ノリは 꼭두(ウドゥモリ)をはじめ、少なくとも40人にのぼる男たちで構成された流浪芸能人である男寺党牌が農·漁村を回り、主に庶民層を対象に朝鮮後期から1920年代まで行われた遊びである。

男寺党ノリは庶民社会で自然発生した民衆ノリで、両班から冷遇を受け村で公演することも自由ではなかった。

男寺党牌は 꼭꼭を頂点に公演を企画する火酒、遊びを司る浮世、演戯者加熱、新米の笛、古株や灯籠などで構成されるが、男寺党牌は風物、ボナ、肉盤、薄暗、お面、お面などで構成される。

風物は一種の農楽の遊びであり、公演開始を知らせると同時に見物人を誘導するためのものと見られる。

バーナーは中国の皿回しのようなもので，ふるいの皿や皿などを棒やキセルなどで回す技である.

「サルパン」は、今日の「ダンブリング（才能跳び）」のような才能で、「うまくいけばサルパンであり、だめなら死ぬところ」という意味から付けられた名前だ。

オルムは綱渡りの曲芸を指す言葉で、氷の上を慎重に歩くことほど難しいとして男寺党の牌内でのみ使われた言葉だったが、徐々に多くの人々が使うようになった。

「トッベギ」は仮面をかぶって行う一種の仮面劇である。 人形劇に出る人形劇に登場する重要登場人物によって、操り人形劇、薄添え紙遊び、ホン·ドンジ遊びと呼ぶ。 特にコクトゥガクシノリは今日まで受け継がれており、韓国の伝統人形劇は男寺党ノリしかないということに歴史的意味が大きい。

男寺党ノリは庶民層で発生し、庶民のために公演された遊びで、当時の社会で冷遇されていた恨みと両班社会の不道徳性を遊びを通じて批判し、解き明かし、民衆意識を悟らせる役割を果たした。

三条牙箏は韓民族の独創性が作り出した楽器であり、三条もパンソリに劣らず世界文化遺産に指定されるに値する音楽だ。 散調は巫俗とパンソリに根ざしただけに、韓国民族の歴史と伝統がそのまま残されており、散調の形成と発展過程を通じて高度の専門性と芸術性を持つようになった。

現在、牙箏散調は全国どの市·道でも指定されていない状態であり、特に釜山に根拠を置く朴容兌の散調は底辺人口の不足により伝授希望者が非常に少ない。 しかも経済的、学習上の困難から青少年の早期伝授など効果的な伝授が行われていないため、保存が危機に瀕しているのが現状です。

パク·ヨンテは牙箏散調の創始者であるハン·イルソプの第1世代の高弟である。 朴容兌の「伝承系譜」は、同文数学漢の国楽界の別名人とともに伝承系譜が明確で、可楽の伝統性も疑いの余地がない。 彼の音楽的な技量と水準は他の追随を許さないと言っても過言ではなく、釜山や嶺南地域のみならず、全国の舞台で幅広い演奏活動を行っている。

朴容兌（パク·ヨンテ、朴大成流）の牙箏散調は、一般の散調と違って「右調性」のリズムが多く出現する。 つまり、一般の散調は界面性の調べで主に組まれ哀願·凄壮な感じを与えるのに対し、朴大成流の牙箏散調は優調性が加味され、屈強で雄健な感じが強い。 このような音楽的感じは、慶尚道地方の音楽的特徴であるメナリゾの持つ音楽的特徴と一脈相通じていると言える。 したがって、朴容兌（パク·ヨンテ、朴大成流）の牙箏散調は、慶尚道の人々の人生の気質を十分に音楽に含んでいると言える。

現在、彼は東莱区温泉場の旧東莱圏番地に新築された建物で伝承活動をしている。 東莱圏番は日本による植民地時代以後、釜山で国楽の伝統を受け継ぎ、全国の名人名唱が集まった名所だった。

農謡は田んぼや畑で働きながら疲れを忘れ能率を上げるために歌う歌で、「野歌」、または「農作業の唄」とも言う。 土俗民謡の一つである農謡は、個人または集団的に歌われ、地方によって歌が変わることもある。

「マドゥル」という地名の由来は、上渓洞に宿場があり、馬を野原に放して育てたからだという説と、この一帯が杉畑であるため、杉畑の純粋な韓国語「マトゥル」に由来するという説がある。 内容としては田植えの声と田植えの声がある。 田んぼ売りのソリは鋤で初めて結ぶ時の巻物ソリ、二枚結びのセリ、終わり頃夕方に楽しく歌う曲調などで構成されている。 このほかにもバンアタリョン、ネネル·サンサディヤ、ウヤ·ヒュルヒュルなどもたまに歌う。

田んぼよりは畑が多い江原道で田植えや畑刈りをする際に呼ぶ声がメナリだが、この音が京畿道抱川などを経て馬に伝わり、風変わりな民謡が形成された。 したがって、マドゥル農謡は京畿道地域の農謡を基盤に江原道地域の農謡の影響を受けた民謡であり、マンション団地で構成された現在の地域の中でもきちんと継承していかなければならない。

平成11年12月7日に金完洙が保有者として認定され、保有団体はマドゥル農謡保存会である。

<b>※上記文化財に関する詳細については、ソウル特別市歴史文化財課(#02-2133-2616)までお問い合わせください。</b>

始祖唱とは、始祖詩（韓国固有の定型詩）を歌詞として歌うことをいい、時代歌、時代短歌、短歌とも言う。

最も古い記録は英祖(ヨンジョ、在位1724~1776)の時代、学者·辛光洙（シン·グァンス）の『石北集』関西楽部で、李世春が始祖に拍子をつけたという詩がある。 純祖(在位1800~1834)の時に刊行された『猶予誌』と『グラチョルサグムジャボ』では始祖の楽譜が初めて現れる。 その後、歌曲の影響を受けて始祖曲調が普及するにつれ、地域的な特徴を持つようになった。

内包製造は忠清南道西北部地域の始祖窓である。 「内包」という言葉は忠清道で瑞山·唐津·礼山·洪城を指すため付けられたものと推定される。

音階は3音の界面調（悲しくて凄絶な感じを与える音調）と5音のウ調（清くて力強い感じを与える音調）からなっている。 中間は調べず、安定感を保ち、最後は落として余韻を残し、裏声を使わず、装飾音を多く使っている。 楽器なしにチャングや膝拍子で一時的演奏をするため、初場と中長尾拍子で5拍子が減ることもある。

内包製造は、長い間人々が好んで歌った韓国固有の大衆音楽と言える貴重な音楽である。

縫う布の補強と保温のために、表地と裏地の間に綿、毛、紙などを入れたり、何も入れずに、表と裏を並べて規則的に縫い合わせる裁縫方法である。 韓国の綿花の栽培以降、積極的に活性化され、朝鮮時代の様々な実物資料が伝わっている。 僧侶たちが日常服として着る納衣は、へりくだった服を数十年に渡って着ていたことに由来し、これは次第に縫製技法へと発展し、防寒、耐久性、実用性などに優れ、一般人の間でも広く使われた。

縫製品の間隔や縫い目の数によって細縫製品·小縫製品·中縫製品などに分かれ、形態によって凹縫製品·凸縫製品·납作縫製品などに大別される。 ヌビの間隔は小ヌビ0.3㎝、細ヌビ0.5㎝、中ヌビ1.0㎝以上に区分される。 細奴婢·細奴婢の中でも布地2枚だけを縫って表の形が凹めば凹奴婢といい、綿を余裕を持って縫ってくれるので表の形が凸凹した立体的な効果を表すのが凸奴婢という。 また、薄手の綿や楮紙を用いたり、布だけで縫って平面的であれば平たい布地と区分している。

ヌビヨン具としては生地の材質と同じ糸、ヌビの厚さによる様々な針の種類、はさみ、咽頭、蜜帯、定規、指ぬきなどがある。 縫製の技法はほとんどが、場合によっては打ち込みも使われる。 衣服や寝具類には規則的な直線ヌビが主に使用されたが、ポケットや風呂敷類にはヌビそのものを文様として活かして曲線と直線で調和したものもある。

韓国の伝統手ぬぐいは世界唯一の裁縫法で、その精巧さと作品性が刺繍をしのぐ芸術品として評価されるに十分であるが、今では時間がかかり商品性が落ちるという理由で消えつつある。

莞草匠は、莞草を栽培した後に選別·加工する機能、莞草に絵具を入れる染色処理機能、染色莞草の適切な配列により美的な要素を生かす機能の3段階の機能を持つ職人をいう。

莞草工芸品は『三国史記』に新羅時代から使われたと記録されている。 朝鮮時代には官庁が民間に貢納を要求する品目の一つとしてイ草を入れたが、これは莞草工芸品が非常に貴重なものであったことを物語っている。

莞草匠の韓明子（ハン·ミョンジャ）先生は、莞草工芸の技能である編組法（手を利用した編み方）で、花座布団、器の形、八角形函など美しさと使い道が結びついた生活の中の工芸品として作品を製作し、莞草工芸の伝承にも最善を尽くしている。

現在の仁川西区地域は三国時代と高麗時代を経て朝鮮時代に入り、正祖13年(1789)西串面という坊里が記録されている。

その後、行政区域の名称が西岬に改編され、現在も長い歴史を残し、大切な農耕文化を大切に守っている地域である。 正確な年代は分からないが、仁川·西区の農耕文化の発達は朝鮮時代またはそれ以前と推測できる。

『西岬野歌』は仁川西岬地域の農民たちが昔から田植えと草取りをする時に歌っていた歌で、モチギ、田植えの音は曲調の音で柔らかさを誇る。

マギーの音は愛罰、二着、三着に分かれ、農民の力を与える軽快なリズムの音頭の短いリズムと後唱の長い長短によって構成されている。

伝統社会で農楽は大きく分けて3つの存在法を持つ。 第一に、小正月頃に行う堂山クッや庭いじりのような儀式と関連した農楽、第二に、トゥレクンと共に草取りなどで舞ったトゥレグッのように、労働と関連した農楽、第三に、パンソリと関連した農楽がそれである。

現在伝承されている「甲備考次農楽」は、この中で農楽と関連した板グッの形をした農楽であり、その中で農作業を遊びとして再現する農事クッノリが主な内容となっている。

このような農作業は、慶尚北道と江原道の一部地域で見られるが、遠くの江華で似たような内容の農楽が保存されているという点が大きな特徴といえる。