1955年に生まれたイ·ウンギュはユ·グンヨン、イ·ウングなどに師事された。 扶安·柳川里の窯址は康津·祠堂里とともに高麗時代の象嵌青磁の製作地として有名な場所であり、李恩圭は高麗青磁の名声再現と新しい作品の製作に努めている。

1935年扶安(プアン)で生まれた金正洛(キム·ジョンラク)は幼い頃から陶片手金炯旿（キム·ヒョンオ）、金映宣(キム·ヨンソン)、高澤栄(コ·テクヨン)などから韓屋建築の師事を受けた。

大木匠は材木として家造りをすることから材木を削り、加工する技法を用いて発揮する大工のことで、大木匠の下には左右の片手が所属している。

キム·ジョンラクは50年以上全羅北道など湖南地域の韓屋建築に携わり、特に書院、郷校、斎室など儒教建築に著しい活動を見せている。

針線とは針に糸を通し縫うことをいう。服飾全般を作ることであり、それは服を裁縫して縫う針、またはより美しくするために刺繍を施すこと、または服に装飾するノリゲなどを作ることをいう。

服を作るのは裁縫技術はもちろん、様々な工程を経て完成する複雑な作業だ。

針線の道具として針は布と布を縫うのに使われる。

針は太さによって細かい針、中針、太い針に分けて使用する。 細かい針は絹や絹などのように目の細かい布で、服を建てる時に使用したり、羽根や葉などの繊細な部分を縫うのに用いる。 細かい針よりやや太い中針は木綿や枕などのような目の太い布で服を仕立てる時に主に使われる。 この他、太い針は服を建てる時よりは布団を縫う時によく使われたが、針が大きい分針孔も大きくて大抵は糸を二重に通して使う。

その他にも、裁縫道具は糸、物差し、はさみ、アイロンなどがあって、各家庭で家族のための安らかで美しい服を作る。

しかし、服の着こなしや品位、効用性などを決める最も重要な要因は、やはり沈船を引き受けた職人の裁縫の腕にかかっている。

したがって、沈船場は単に服を縫うことだけでなく、服地を選択することからデザインをし、裁縫し、裁縫をする仕事まで担当したので、服の製作過程がパノラマのように入力されていないと、きちんとした服を作ることができず、忠清地域の伝統的な沈船機能を忠実に引き継いでいる伝統文化遺産である。

弓矢匠とは弓と矢を作る技術とその技術を持った人のことで、弓を作る人を弓匠、矢を作る人を矢匠という。もともと韓国民族は古くから弓の製作において世界のどの民族よりも優れた技術を持っていたと言われている。中国では韓国民族は弓をよく作り、矢をよく射る東側の民族であることから「東夷」と呼ばれていた。高句麗弓の形は壁画の中で見られるように、現在使われている国弓(韓国固有の弓)と同じ形をしているため、韓国の伝統的な弓はこの時代から続いているものであると考えられる。高麗時代にも弓術を重要視し、朝鮮時代前期には科挙試験の武科科目に弓術があった。しかし、壬辰倭乱以降から鳥銃が輸入されることによって、弓は戦争用武器としての機能を失った。それから時代の移り変わりによって大きく変化し、現在は国弓である「角弓」がよく使われている。弓矢匠は伝統的な工芸技術として重要無形文化財に指定され、金博栄氏が弓匠技能保持者として、劉永基氏・朴浩濬氏・金鍾国氏が矢匠技能の保持者に認められ、その命脈を継いでいる。

丹青とは木造建築や木工芸、彫刻品などに青·赤·黄·白·黒の5色で様々な文様と絵を描き、美しく荘厳に装飾を施すことをいう。 また丹青は建物や器物などの腐食防止と材質の粗悪性を隠蔽し、宗教など信仰的な儀礼を行う際、これを一般雑技と区別する機能もある。

丹青は仏教や儒教が盛んだった中国·韓国·日本などで早くから流行したが、現在までその伝統が受け継がれているのは韓国だけである。 韓国の丹青は高句麗古墳壁画にその起源を探ることができ、仏教の受容とともにさらに発展した。

昔から官庁には画師、画員、画工、加七匠、陶彩匠と呼ばれ、宮殿をはじめ客舎、寺廟、楼亭などの丹青を行い、寺院では禁語、画僧という独自の画工集団があり、寺院の建築と仏像、仏画、彫刻などの制作も兼ねた。

丹青の種類は嘉七丹青、引く丹青、毛呂丹青、オルグム丹青、金丹青に分けられ、さらに細分化して毛呂丹青、金毛呂丹青などに分けられる。

丹青の権現奎は1968年、幼い頃画僧であるヨンボン和尚に入門し師事を受け、現在まで30年以上丹青に専念した職人で丹青はもちろん、仏画にまで安定して華やかで荘重な感じの優れた作品をたくさん残している。

「石匠」とは石造物を製作する匠人のことで、主に寺刹や宮廷などに残っている仏像・石塔・石橋などが石匠たちの作品と言える。三国時代から今日に至るまで多様で多彩な石造文化財が伝えられており、韓国における石造物製作技術は相当な水準に達していたことが分かる。石工芸の材料はもちろん、石材で全国的に最も多く分布しているものとしては花崗岩があり、その他にも蝋石と青石、大理石などが使われている。伝統的な石匠たちは槌やのみなどの手工具を使って、石という堅い物質に生命を吹き込み、それによって高い水準の石造文化を誕生させ、発展させてきた。しかし、時代が変わるにつれて機械の導入などによって伝統的な石造物製作技法がなくなっていった。これによって、なくなりつつある石造物製作の伝統的な技法と技能を保存・伝承させるために石匠を重要無形文化財に指定し、李義祥氏と李在珣氏を技能保持者に認定した。

東莱学踊りは東莱地方で伝承される鶴踊りである。 主に小正月に東莱野柳や綱引きをする時に踊る踊りで、あるダンサーが道袍に笠をかぶって上半分の踊りを踊る姿が「鶴が踊るようだ」ということから鶴踊りと名付けられたという。

東莱鶴舞は衣装を別に着用せず、日常の服である道袍（トポ）に冠をかぶり、ズボンのチョゴリ、足袋と麻の草鞋を履いて即興的に踊る。 伴奏楽器は鉦とチャング、銅鑼、太鼓などの農楽編成になっており、拍子はクッコリ拍子である。

踊りには両手をひらひらさせる「飛ぶむこ養子」、一歩上げて立っている「足を上げるむこ養子」、鶴が羽を広げてすぼめる姿の「伸ばすむこ養子」、左右上下を眺める「見るむこ養子」、左足は膝を曲げて前に出して右足は後ろに伸ばした状態で左右に振ったり上下に軽く動く「ペギムセむこ」などがある。

構成を見ると、一般の民俗踊りのように一定の順序で構成されておらず、自由奔放な即興性と個人的な趣が強調されている。

東莱学舞は自然美と芸術美が調和し、優雅で格調の高い舞で表現された芸術的価値の高い舞である。

芸能保有者のユ·グムソン（旧音）、芸能保有者候補の李ソンフン（無数）などがその脈を引き継いでいる。

李玉姫は1936年に忠清南道·扶余において生まれ、李一周とも呼ばれる。

幼い頃から音を学び、名唱の李基坤（イ·ギゴン）から沈清歌、春香歌などパンソリの基本を覚えた。 その後、名唱の朴草月（パク·チョウォル）、金素希（キム·ソヒ）、呉貞淑（オ·ジョンスク）らからパンソリの伝授を受け、名唱としての資質を磨いた。

李イルジュは1979年全州大私習ノリでパンソリ部分を歌い、1981年と1983年ソウル国立劇場で沈清歌と春香歌を完唱し、1982年全羅北道文化賞を受賞した。

楽器職人とは、チャング（杖鼓）·太鼓·短簫（たんしょう）·伽倻琴（カヤグム）·琴（コムンゴ）など、伝統音楽に使われる楽器を作る技術またはその技能を持つ人をいう。 湖南（ホナム）農楽の発祥地である全羅北道は、レベルの高い風物楽器の製作や普及が円滑な地域的特性を持っている。

チャングは代表的なリズム楽器で、高麗時代に中国の宋から輸入され、今日まで様々な分野において広く使われている。 チャンゴまたはセヨゴとも呼ばれ、馬の皮や牛革の材料として使われる。

太鼓は木製の筒に皮をかぶせて叩いて演奏する楽器で、よく数枚の松の木を集めて太鼓の筒を組み、両面に牛革を締める。 宮廷音楽に使われるものはほとんど釘で縛り付けていたが、民間では革紐で縛ったものが多い。

短簫は、台を材料にして作った縦に吹く管楽器である。 穴が上側の後ろ側の1つと前側の4つを合わせて5つあるが、前側の4番目の穴は使用していない。 音域は2オクターブに達し、音色は澄んで清雅だ。 独奏用楽器としても使われるが、主に室内楽で他の楽器と合奏用に使われる。

伽倻琴は固有の代表的な弦楽器の一つで、昔の文献のハングル表記は伽倻琴であり、雅楽または正楽で使われるものは法琴または風流伽倻琴という。 カヤグムは、狭くて長い長方形の桐の共鳴板の上に絹糸で編んだ12本の縄をかけ、列ごとにその縄を支えながら楽に移動できる小さな木の柱が立てられている。 音色は澄んで優雅で、演奏技巧も多様で、雅楽と民俗楽にも広く使われている。

コムンゴは別名現金とも呼ばれ、3~5世紀頃、王山岳が中国の楽器を改良して初めて製作された。 製作法に関する最も古い文献は『楽学軌範』であり、コムンゴの前板を桐、裏板は栗の木、卦はチョウセンヒメツゲを使って作ると記録されている。 コムンゴは呪文によって制作され、制作法は口承され、他の楽器に比べてソンビの厳しい要求を満たさなければならなかったため、制作技術のレベルも高かったと推測される。

楽器匠は伝統的な工芸技術として短簫制作にコ·イゴン氏が、太鼓·装具制作にソ·ナムギュ氏が、装具制作にカン·シンハ氏が、琴制作にチェ·ドンシク氏が、伽倻琴制作にコ·スファン氏が技能保有者と認められ、その脈を引き継いでいる。

韓国の伝統靴である「華恵」は本来、「華」は首のある長靴形態の靴で、「恵」は首が短く動きのない靴を指すものだとして別々の職人に区分されたが、現代ではこの二つの技術を通称して新しく付け、「span class='xml2' onmouseover='up2(6262)'onmouseout='dn2()'>華恵章<span>という。



華恵荘保有者の安海杓（アン·ヘピョ）は、朝鮮末期の祖父の時から代々伝統通信の華恵を作ることを家業としてきた伝承系譜が明確だ。 つまり、祖父は1880年代に士大夫と官吏の靴である黒혜を製作し、父親も家業を継いで生涯伝統靴を作り、安海表は父親から12歳の時の1962年から伝統靴製作の技能を伝授され始め、1969年から本格的に家業を継いでいるなど、伝承系譜および伝統様式の継承部分が認められる。



また、祖父と父親が使用した1920年代の伝統画字本、靴底、砂丘壺、シャクトウ槌、靴骨、錐と針、窓の筋板、定規などの使用道具をそのまま受け継いで使用するか保管しており、「span class='xml2'onmouseover='up2(6371)'onmouseout='span class='span class='s='span")'span2(16)'span2(12')'span2(11')'s木=「</span>」、「span class='xml2' onmouseover='up2(5705)' onmouseout='dn2()' 太史慧</span> 雅恵(女児用石畳神)、<span class='xml2' onmouseover='up2(4854)' onmouse)' 'spoutspover=(4) など、ほとんどの祭である。



ファヘジャン保有者の安海杓は、今日産業化された社会の厳しい環境の中でも一生をただファヘ製作を生業として一途に歩んできた透徹した職人精神を持っており、その機能も優れている。 さらに、夫人と二人の息子など伝承者が家族で構成されており、彼らの機能も優れているだけでなく、和諧制作機能の伝承のために力を合わせて努力している点も高く評価できる。



したがって、安海表は華恵蔵の伝承系譜が明確で、華恵制作の伝統的な制作方法を忠実に守っているだけでなく、優れた機能を持ち、独自の制作方法を保有しているため、伝統靴の制作機能の伝承·保存·活性化のために無形文化財に指定·保存する必要がある。

青陽の河東正氏宗家から伝授されている青陽クコ酒は、良質のお米とクコの実を主原料に、クコの根、葉、茎、豆虫などを加えて伝来の秘法で造られるお酒で、約150年前から続いている。

具容疑者は精力増強、成人病治療、視力保護、皮膚美容、精神集中力の向上、清潔作用など、その効能が認められ、韓方医学の必須薬剤であるだけでなく、現在はドリンク材の原料として広く使われており、特に飲酒者が服用する場合、脂肪肝の形成を防止することが明らかになっている。

このように効能が優秀なクコの実を利用して醸造したお酒はクコの実の薬効成分を含んだお酒で、赤色にほのかな香りでさわやかな味が絶品で二日酔いが全くないのが特徴だ。

デンデンイツルは漢字でヨンリン（龍鱗）サンチュンドゥン（常春藤）・首放棄（木防己）などと呼ばれる。

地方によって慶南地方ではジャンテミまたは章ドレミ、済州地方では政党・ジョンドゥン・貞洞などと呼ばれる。

デンデンツルの幹は耐久性が強く弾力性が非常に良く、湿った状態では曲がりやすい特徴があり、フル工芸材料の中でも長所が最も多い材料である。

また、茎の直径が2㎜未満なので、工芸品を作ればその織り目が繊細で美しい質感を与える。 このような長所から、古くから韓国の先祖はデンデンイのつるで麻や箸、箸、籠、採盤などの生活器物を作って使ってきた。

しかし、急激な産業化の波の中で、すべての伝統手工芸品がそうであったように、蔓工芸も次第にその機能が途絶えるようになった。 国立文化財研究所で1992年から1995年までの4年間、全国を対象にしたわら·草工芸調査で、デンデンイのつるを素材にした工芸品を作るのは全国で済州島と洪城（ホンソン、白吉子）だけだった。

白吉者は萩·麦わら·麦竹など草工芸全般にわたって優れた技師で、特に蔓工芸で作った生活工芸は国内唯一の存在だと言える。

原州韓紙は韓紙製作の全過程を伝統的方法で再現し継承しており、韓紙の由来と活用において地域の特徴と明確な固有性を示す旗。芸能という点で伝統文化として保全価値があると認められ江原道無形文化財に指定されました。

ノンバウクッシはブリミョン漁才村を中心に近隣の村はもちろん、チェウォン面一帯まで多くの村が集まって行う雨乞いの祭である。 日が過ぎても雨が降らず田植えができなければ、村人たちは大きな心配に溜まって干ばつを解決するために雨乞いの祭祀を行うことになる。

自然災害を人間の力で解決できなければ、ある超越的存在や様々な呪術を通じて解決しようとする村共同体的な集団意識の一つとして雨乞いの祭祀を行う。 雨乞い祭は、村のすべての人々が雨が降らず、積もった心理的な葛藤を解き、壊れた生活リズムからくる衝撃を防いだり、少なくしたりしながら、現実の困難を分かち合いながら克服しようとする共同体社会を生きていく人生の一つの方法である。

この祈雨祭は大体30代以上の夫人が参加し、男性は排除されている。 男性たちはこの行事に必要な荷物を運んで、その場で立ち去らなければならない。 婦女子だけがノンバウを消す歌を禅の音と受け声で構成して行い、ノンバウの下を流れる渓谷の水に群れを成して裸でアザミをし、結末をつけるのだが、これを見てとても下品で天が雨を降らせるというのだ。

日常的に使用する器物や容器に漆を塗ると、湿気や病虫害の被害を防ぐだけでなく、高温にもよく耐えられる。 そのため、先史時代から漆器が広く使われ、歴史時代に入ってからは華やかな宝石で飾られた漆器が登場した。 統一新羅時代には高価な西域の珠玉や亀甲の甲羅などで装飾された漆器が登場し、興徳王9年(834)には奢侈禁止令が出される。 それ以来、漆器の装飾には周辺でよく見られる貝殻が用いられた。 つまり螺鈿漆器が韓国唯一の装飾漆器となったもので、その

伝統が現在まで受け継がれている。

保有者のペ·グムヨンは全羅北道高敞出身で、麻浦にある螺鈿漆器の工房で働くようになり、この系統に入門することになった。 その後、公立技術学校である統営螺鈿漆器養成所の教師だったシム·ブギル(重要無形文化財技能保有者)をはじめ、螺鈿漆器匠チェ·ジュンシクから技術を伝授された。

彼は金属線で文様を入れる独自の技法を創案し、螺鈿漆器の新しい領域を開拓した。 1988年に文化財管理局主催の伝承工芸大展で入選、1989年の東亜工芸大展でも多数入選および特選を受賞した。 その他に1990年度京畿道工芸品競技大会で7回にわたって入選するなど受賞歴がある。