韓山素穀酒は韓山地方の名高いお酒で、色は清州と同じである。 百済時代の宮廷酒として百済の流民が国を失い、その悲しみを忘れるために醸造したといわれる。 朝鮮時代に入って最も広く知られたお酒で、『東国歳時記』·『経度雑誌』·『詩医全書』·『糾合叢書』などに製法が記されている。

小穀酒の作り方はもち米をつくって100日間煮る。 嫁が酒の味見をしていると、思わず酔って立ち上がることもできず、座ったまま這い回ることから「座りっぱなし酒」とも呼ばれる。

韓山素穀酒は酒の味が独特で、技能保有者のウ·ヒヨル氏によって伝承されている。

降下酒は過荷主ともいう 健康増進のための酒として添加する薬剤と、地域によって独特の味と香りを生かした先祖の知恵が込められた伝統民俗酒だ。 日帝の酒税法と開発時代の偏狭な論理で、多くの優秀な伝統酒が消えてしまった。 降下酒も例外ではなかった。 しかし、韓国文化の一要素である伝統酒を探し、守り、育てていくことは急がれる。

「宝城江下酒」は宝城郡回川面地域に基づいて受け継がれてきた伝統酒で、香りと味が濃く二日酔いがせず、飲むと柔らかくて後味がさっぱりしている。 材料に小麦、麦、うるち米、もち米など<span class='xml2' onmouseover='up2(5004)' onmouseout='dn2()'>主穀</span>がすべて入るお酒で、全国的にも珍しい。 特に麦を使って蒸留酒を作る全羅道地域の特徴的な技法を保っている。 醸造技法上、下酒、上酒、蒸留酒添加など重醸した後に混醸する複雑な過程を経るが、先進醸造技法を示している。

回川面地域で伝承作業を行っている図画子氏は、16歳（1963年）から母から学び、その母もまた母方の祖母から学んだ、つまり3代にわたって伝承されてきた江下州の伝承者である。 宝城江下酒はあまり知られておらず、市販の希釈式焼酎に押されて中間に若干の空白があったが、伝統酒脈引き事業の一環として完全に復元され伝承され、一般大衆の関心も高まっている。

宝城江夏酒とは、伝統的普遍性と地域的独創性を持つ酒である。 そして現代の科学的な分析によっても健康増進に役立つ薬酒として先人の知恵と科学性が立証され、地域的伝統を忠実に受け継いでいる。

僧舞は袈裟を着て踊る踊りで、韓国の代表的な民俗舞踊の一つである。僧舞はよくジュンチュム(僧侶の踊り)と呼ばれているが、仏教儀式として僧侶が踊るのを意味するものではない。僧舞は白い紫衣に赤い袈裟を着て白玉のような山形帽子と、足袋の先の尖った部分が目立つ格好で、念仏・ドドリ(能楽12次の三番目の名前)・打令・グッコリ(巫女の踊りや民族舞踊の伴奏)・ジャジンモリなどのリズムの変化に従って踊る。袖を振る動作や翻る腕の振りは非常に独特で、伴奏としては笛・大琴・奚琴・鼓・太鼓が使われる。僧舞はなだめたりすかしたり、引き締めたり緩めたりするようなリズムの繊細な表現と僧侶の踊りが持つ振りの奥深さが調和した非常に優れた踊りで、人間の喜びと悲しみを高い次元で乗り越えて昇華させた理知的な踊りと言える。

羅州の「セッコルナイ」は、全羅南道羅州のセッコルの「無名織女」または「無名織ること」の通称だ。 綿を原料に作った木綿は朝鮮初期から貨幣の役割を果たすか、日本との重要な交易品の一つだった。

木綿の製作過程は栽培と収穫、種付けと綿打機、繭巻き、糸切り、木綿打ち、機織りの順で行われる。 8月中旬、綿花に乗って日干しして種を取る種付けをする。

綿を使って綿を打ち、言葉通りこすって繭を作る。 ろくろを用いて糸を引き、糸を紡ぐための糸の太さにより、一幅に何本入るかを決定する木綿飛ばしをする。

のり付けの機織りの後には機織りをして織物を織れば木綿が完成する. 羅州の羅州洗木または支流は、今日の12勝無名で有名である。

貸金状とは，三金（大金·中金·塩）のいずれかである貸金を作る技術を持っている者又は技術をいう。 大琴は竹で作った管楽器で「低」または「チョッテ」とも言う。

代金製作に使われる材料としては黄竹や<span class='xml2' onmouseover='up2(3402)' onmouseout='dn2()' 双骨竹</span>が使われる。 製作過程を見てみると、まず黄竹または双骨粥を火で焼いて油を取り除き、曲がった部分を正して約2ヵ月間乾燥させる。 さらに竹の中に塩水を注ぎ、約24時間経過させた後、塩水は取り除いて10日間乾燥させる。 このような過程を経た竹に穴を開けて割れを防止するため、節の位置によって10ヶ所を釣り糸で縛る。 穴には歌口（=e）·<span class='xml2' onmouseover='up2(5415)' onmouseout='dn2()'> 清孔</span>·<spanclass='xml2' 'onmouseover='up2(5156)')' onmouseout='span2(')')'sclass='sclllllllll 指孔は指で音程を調節し、チルソン孔は全体の音程を微細に調節する役割をする。

伽倻琴散調は伽倻琴で演奏するように構成された散調を指す。 散調とは、楽器を一人で演奏する形式のことで、遅いリズムで始まり次第に速いリズムへと変化するが、これは聞く人を徐々に緊張させながら楽しさを引き上げることになる。

伽倻琴散調は4~6つの拍子からなる。 各拍子の感じを見てみると、晋陽調は非常に遅く叙情的で、中森は安定的で、中森は興趣をそそる。 チャジンモリは明るく軽快で、フィモリは興奮と緊迫感がある。 他の楽器で演奏する散調より先に作られ、優れた技巧によって人々の関心を集め、様々な流派が形成された。

康泰弘流伽倻琴散調は、阻止、押し出しなど難しい技巧が多く、技巧派の総帥と評価される。 特徴を見ると、散調の根とも言える界面調（哀しく凄絶な感じを与える音調）を減らし、ウ調（清らかでたくましい感じを与える音調）とカンサンジェ（声が明らかで精巧で、清らかで澄んだ感じを与える音調）を多く引き入れることで、豪快で穏やかな面が多い。 リズムは複雑で不規則で多くの差異が生じる.

康泰弘流伽倻琴散調は伝統音楽の中で純粋な音楽美を追求する独奏曲で、他の散調に比べて軽快な感じを与える貴重な音楽だ。 現在、太紅流が冶金散調保存会で伝承·保存に努めている。

高敞農楽は昔から高敞·武将·霊光などの海辺を挟んで形成された農楽だ。 湖南牛島の農楽の一般的な性格でありながら、雑色遊びが多様に発達している点と、コッカルソーゴ遊びがきちんと整理されている点が特徴だ。

コッカルソーゴ遊びは、頭の上にコッカルをかぶり、三本のリズムに合わせて踊ることで、リズムの進行と状況展開によって即興的な動作を柔軟に駆使するのが特徴だ。

剛毛質の弟子のチョン·チャンファン氏は、小鼓部門で保有者として認められ、現在は高敞洞里国楽堂及び高敞農楽専修館で後進養成のために心血を注いでいる。

コムンゴは伽倻琴と共に韓国で最も広く知られている伝統国楽器です。 コムンゴの前板は桐を、裏板は栗の木を掛るチョウセンヒメツゲで作る。 コムンゴは演奏者または愛好家の注文によって制作され、その制作技法も口伝で伝承された。 チェ·ドンシクは1940年に全州で生まれ、チョ·ジョンファン、チョ·ジョンサンらから琴などの国楽器製作技法を学んだ。 全羅北道工芸品コンテスト、全国工芸品コンテスト、戦勝工芸大展などで数回入賞した。

「扇子帳」とは伝統的な扇子を作る技術とその技能を持つ職人のこと。 韓国の負債は形からして、大きく丸い形の負債と折りたたんで広げることができる接負債に分けることができる。 中でも接負債の<spanclass='xml2'onmouseover='up2(5965)'onmouseout='dn2()'合竹扇</span>は、現在まで伝承される最高水準の精巧さと洗練美を備えた負債で、高麗時代から螺鈿、金属、漆、玉工芸などと組み合わさって国を代表する工芸品であった。 <br/><br/><spanclass='xml2'onmouseover='up2(5964)'onmouseout='dn2()''合竹</span>とは竹の表と表の柄を付けて作ったもので、高麗時代に竹の主産地である全羅南道潭陽で初めて生産されたものと知られている。 合竹船は、朝鮮時代には全羅監営のある全州において、宣子庁という官庁の職人が主に制作し、外交や対外貿易にも活用された。

豊漁祭とは、海が生活基盤である漁村で、海での様々な事故を防ぎ、村の平安と豊漁を祈願する祭祀儀式をいう。 黄道でも毎年旧暦1月になると、2日と3日の2日間にわたって豊漁と村の平安を祈る堂祭を行う。

黄道朋気豊漁祭の由来については、昔霧が立ち込めた夜には、現在の黄道堂山から明るい光が発し、航路を失って漂流する船が無事に帰郷できるようにし、堂屋を建てて祭祀を行い神聖に思ったという。 祭儀式を主管する済州は1年間不正のない人に選出し、供え物としては東側が捕まえた不正のない牛を捕まえて使うが、豚は祭神として仕える蛇と相克だとして、村で飼わず食べることもない。

フウギ豊漁祭は一日目にお供え物として牛を捕まえ、祭祀を執り行うことから始まり、セギョングッで村の各家庭の再福を祈り、ボングッでは村全体の安寧と豊漁を祈る。 初日の最後は港に集まった各船主が自分の船に祀る船神の神降ろしを受ける儀式を行う。 二日目は各船主と船員が唐祭に使われた供え物を早く自分の船に乗せる儀式と船旗を船に先立てる船騎競走をし、各船の中で祭祀を行う。 最後に、漁民たちは「崩機の豊漁打令」を農楽に合わせて歌い、準備した料理を食べて遊ぶ。

黄道鵬旗豊漁祭は単なる祭りというよりは、村の住民全体が参加する宗教儀式に近い行事で、その原型がよく残っており、村の和睦と協力を深める民俗遊びとして伝承されている。

舒川·楮山八邑の機織りは、カラムシ織りで有名な韓山地方を中心に発達した機織りに関する民俗遊びで、主に婦女子たちの家内手工業だった。 新羅の儒理王（在位24~57）が二人の王女に部内の女性を分けて機織りをさせ、秋夕の日に結果を審査し、負けた方に酒と料理をご馳走したという『三国史記』の記録から、早くから仕えるサムがあり、国でもこれを奨励したということが分かる。

機織りはカラムシを刈ってからむし引き、むし打ち、からむし巻き、からむしつけ、むしつけ、からむし織りなど、一連の過程を歌と行為で表現している。 歌は民謡風に女性の哀歓とあきらめ、懐かしさなどを盛り込んでいる。 また、低山八邑を礼賛する歌に合わせて楽しく踊りながら農事の高達品を忘れ、隣人と和合を図りながら協働を深める。 発表が終わると、すべての人々が円を描きながら踊り、荘園を1つの村でお祝いしてくれる。

舒川·楮山八邑の機織りの伝統は、近年まで受け継がれ、農村女性たちが7月から8月まで一定の場所に集まって共同で機織りをし、'トゥレ機織'といって互いに競うよりは、一緒に助けるプマシのようなトゥレの性格が濃い。

中元遊びは、きつい農作業をしてきた下男たちが旧暦7月15日の中元の日に一日の休暇を取って楽しく遊んだことをいい、俗にこの日を下男の日とも言う。

燕山伯仲遊びは論山斗馬面王大里（トゥマミョン·ワンデリ）を中心に燕山面一帯で伝承されてきており、朝鮮成宗（ソンジョン、在位1469~1494）時代、左議政を務めた金国光（キム·グクグァン）の業績を称えるため、伯仲の日に墓に参拝してひとしきり遊んだのが、後に光山金氏らが燕山一帯に集まり、燕山市場に集まって遊びをしたと伝えられている。

燕山伯仲遊びは祭祀を行い、親孝行に対する褒美と親不孝者に対する罰を論じ、その年に立派に農業を営んだ下男を選んで褒美を与える当時の風習を遊びとして再現している。

最初の四ヵ所で旗を先頭にして、遊び場の中央に集まる街頭行進、農神祭壇を設置して厄払いをする農神祭、親孝行と親不孝者を賞罰し、優れた作男を表彰する賞罰の場へと続く。 打ち上げは農楽で興を盛り上げ、両班（ヤンバン）踊りと芸人たちの滑稽な踊りがひとしきり調和する。

燕山伯仲遊びはこの地方で500年以上も受け継がれてきた民俗遊びで、村の平和と豊作を祈願し、忠孝思想と社会の位階秩序を盛り込んでいる独特な民俗遊びである。

木彫りは木材を素材に木の持つ量感と質感を表現する彫刻で、材料としては木目が美しく堅実な桐、松、モミ、銀杏、ケヤキ、エンジュなどが使われ、その起源は三国時代の仏教が伝わり、寺院の建築と仏像などの仏教儀式と関連した彫刻が製作され始めたものと推定される。

技能保有者の河明錫（ハ·ミョンソク）氏は1975年に仏教彫刻に入門して以来、現在の慶尚北道文化財専門委員である清原（チョンウォン）僧侶から5年間、師事を受け、伝統仏教彫刻に対する技能を保有しており、1989年に文化財修理技能公資格を取得し、法住寺（ポプチュサ）の木造観音菩薩坐像の修理など、文化財修理業務にも携わっている。

毎年、各寺院から注文を受け、木仏や木炭画などを制作し、その機能を伝承しており、1989年に文化財修理技能者の資格を取得し、文化財(木彫)の修理業務に従事し、文化財の保存に貢献するなど、機能を伝承するために様々な努力をしている。

磁器匠とは、陶土、長石、珪石、白土などを原料に器を作り、1300℃以上の高温で焼く技術を持つ人をいう。

中でも粉青沙器は粘土で形を作った後、白土粉を塗ったり象嵌技法で文様を入れて作った磁器であり、白磁は純白の粘土で形を作り、その上に透明な釉薬を塗って焼いた磁器である。

技能保有者に指定された李鶴天家は、7代目の伝統陶芸の脈を受け継いでいる。 2002年には陶芸名匠としても認められた。

主に青華白磁と粉青沙器、化粧白磁真砂、熊川鉢などの作品を糸車と薪窯などの伝統技法で製作している。

鍛冶屋に指定されたホ·チャング氏は、国民学校（現小学校）を卒業後、牛馬車工場で李萬福（イ·マンボク、死亡）氏から鍛冶屋を学んだ後、シン·ギルドク氏から鍛冶屋仕事を学び、約50年近く鍛冶屋を運営し、伝統的な韓国金属品を生産している。