「安城香堂舞」は、京畿道安城地域の香堂と呼ばれた楽歌舞の教習所で始まった伝統舞踊をいう。 香堂舞の起源は高麗の恭愍王の時に「紅巾賊の乱」を平定した後、戦勝の記念として建てた劇的楼の官旗である柳の後裔たちがその魂を称えて舞ったことから始まったという説など様々である。 安城と鎮川地域の村クッ、東祭、祠堂牌遊び、官旗と士気が舞った舞が安城の香堂舞として受け継がれてきたと見ることができる。 踊り手は才人や芸者、民草が主流だったが、漢字でできた踊りの用語や地名を比喩する用語などから、才人集団だけでなく識者層とも共演したと考えられる。

安城郷堂舞で伝承される踊りは約40種類で、性格によって男性的な踊りと女性的な踊りに分けられる。 天に祭祀を行う敬天拝礼舞、王の万寿無窮と王家の繁栄を祈願する鳳凰金蘭舞、そして長剣舞·弓武士舞·都山武霊舞など13種類は男性的な花郎舞の系統と見ることができる。

一方、白いタオルを持って踊り、タオルを投げて踊る鶴舞、女性の哀切さを表現した紅애手ぬぐい舞、扇子一つを持って様々な技巧を披露し、散調曲に合わせて変化に富んだ踊りを披露する蔡善香をはじめ、僧舞、鼓鳴舞など15種類の舞は、安城地域の芸者に伝授されてきた女性的な舞である。

安城郷堂舞の伴奏音楽は宮廷音楽、民俗音楽、散調、軍楽などに分類して使用され、踊りが多様で難易度が高い。 武具を使う舞が多く、様々な人々が伝承した舞であるため、身分によって舞の内容や芸能が異なる。

1990年、安城文化院をはじめとする地域住民によって発掘された香堂舞は、2000年にこの石洞を保有者に、青磁を伝授助手として無形文化財に指定された。 李錫東死去後、兪青磁が保存会長を務め、安城郷（アン·ソンヒャン）党務の伝承に努めている。

抱川(ポチョン)メナリは、京畿道抱川市加上面(カサンミョン)一帯で田を耕す際に歌われた農業の労働歌です。 抱川地域には様々な種類の労働歌が伝わっているが、その中でもノンマムの時に歌うメナリは非常に独特で、抱川の労働歌をまとめて抱川メナリと名づけた。

「メナリ」は楽曲名として江原道でも広く論じられている曲だ。 江原道では通常、交換唱や輪唱、独唱で歌われるが、フォーチュンのソナタは5組に分けて歌う独特な歌唱方式が使われている。 また、メナリは音楽学では韓半島東部地域の音楽様式に関する言葉としても使用されている。

フォーチュン·メナリは農作業の過程によって構成されている。 農民が葛の葉を摘みに山に登る時に歌うチャジンアリと、背負子に荷物を背負って山を下りてくる時に歌う「チゲジャソリ」があり、牛を駆って田んぼを耕す時に歌う「ホリソリ（一人芝居）」がある。 田植えには「熱ソリ（熱ソリ）」を行うが、京畿地域で広く知られている「ハナソリ（花ソリ）」系列だ。 一番目の田植地である「アイノンマギー」は鋤で行うが、この時は「長い棒切れとすぐに棒切れ」を歌い、田植を終える時は「鳥追い唄」を歌う。 2番目の田のマギーは手で盗むが、この時「メナリ」を呼ぶ。

「メナリ」は他の地域のメナリとは異なる歌唱方式をとっていて注目される。 歌い手をつける声、呼ぶ声、出す声、出す声、結ぶ声の5組に編成し、それぞれの役割を分担して歌わせるものだ。 例えば、あるフレーズを分ける方法を見てみると、「ナマズの声:このノンベミ、ムルセいいあげる声:イエイエもらう声:このノンベミが出す声:ムルセ結ぶ声:いい」の形に分けられる。

「済州島霊長ソリ」は済州島内で歌われる葬儀の儀式歌を指す用語で、特に「霊長」は済州島全域で「葬儀」を意味する済州語である。

「済州道霊長ソリ」とは、済州道内で呼ばれている葬儀の式要を指す言葉で、特に「霊長」とは済州道全域で「葬儀」を意味する済州語である。

玉杖は玉を磨いて様々な装身具や器物を作る技芸や職人を指す。 玉は仁、義、智、龍、覚の徳目を象徴する装身具として使われ、社会階級の身分を区分する壁、鐘、奎、章、虎、黄などと併記、楽器である玉経をはじめとし、薬材や医療用具などの用途が多かった。 玉には大きく煉獄と硬玉があり、良い玉は希少なもので材料の確保が容易ではなかった。 玉の製作過程は大きく6段階に分けられ、採石、図案、切断、成形、細部彫刻、光沢の過程を経る。 玉章は玉を選ぶ眼目と原石を図案する時の正確な予測、繊細で精巧な彫刻のための熟練した技術とともに高度な芸術性を備えなければならない。

2006年8月17日にオムイク評価が保有者に認められて活動してきている。

<b>※上記文化財に関する詳細については、ソウル特別市歴史文化財課(#02-2133-2616)までお問い合わせください。</b>

金銀淑は、国家無形文化財第23号として、保有者の鄭達永（チョン·ダルヨン）先生に、高弟伽倻琴散調と兵唱の師事を受けた。 韓淑具類に属する鄭達永先生の伽椰琴散調及び竝唱は、1997年に先生が逝去した後、姜禎烈先生に伝授された。

キム·ウンスクは高弟カヤグムの散調および竝唱履修を行った後、光州·全羅南道地域を中心に演奏および弟子養成などの活動を行い、南道で発現した高弟カヤグムの並唱を保存し、継承·発展させることに力を注いでいる。

農楽とは元々、農夫がトゥレ（村で共同作業をするための組織）を組んで働く時に行う音楽で、鉦や鉦、チャング太鼓のような打楽器を打ち鳴らして行う音楽をあまねく指す言葉だ。

湖南牛島農楽は全羅南道西部平野地域を中心に発達した農楽で、特に霊光地域で弾く農楽は霊武場農楽を土台としている。

霊武将農楽とは、霊光、武将、長城、咸平など、この地域で昔から伝えられてきた農楽のことで、長城を死んでいた故·崔化集先生を第1代王者に祀り、その脈を引き継いでいるものだ。

ノンアクダン組み合わせは代表基、農自己（農者天下之大本）占領期（令旗）、ラッパ、スェナプ、鉄、スタッド、チャング、太鼓、小鼓、多彩なゲームでは、さまざまなよく構成されており、特にそごう演劇はジェスチャーが多様で派手して一品といえる。

霊光牛島農楽の雑色は、全国で唯一桐で手作業をして作った木仮面をかぶって、民俗劇と演戯遊びをしながら楽しむ。 特に故チョン·ギョンファン先生は木脱作業の技術にも長けていた。 木仮面を作るときはムン·ハンジュン(文漢俊)先生を呼んで手作業をし、その技術と器具は現在ムン·ハンジュン(文漢俊)先生が保有している。 その仮面の種類は、大砲、両班、チャムボン、ハルミ、調理中、ビリセ、ホンジョクサムの計10種類の木仮面がある。

1月初め(正月)には堂山祭りを執り行い、共同井戸(泉)クッ、村の天龍クッを行い、家々を回って家庭に災いを追い出し幸せを祈るマダン踏みクッを行うが、中でもサンセノリとソルジャングノリが優れている。

現在、ウド(牛島)農楽は「サンセ(上総)ムン·ハンジュン(文漢準)」と「ソル·チャング(薛壮具)キム·ドンオン(金東彦)」が芸能保有者として認められている。

韓国文化の根源は、ムクッとプンムルノリから始まった。 プンムルノリに由来する太鼓遊びは、最も古いもので、音と踊りが絶妙な調和を成している。

太鼓遊びは地域によってそれぞれ特性を持つが、全羅道（チョンラド）の場合、「外太鼓遊び」と「両太鼓遊び」に分けられる。 外北打ちは全羅道地域の普遍的な形式であり、両北打ちは珍島に限って伝承されている。

珍島太鼓遊びは普通の外太鼓叩きとは違って、両手に太鼓の鞭を持ってチャングを打つように遅いクッコリから始まり、早いクッコリ、チャジンモリ、フィモリで解いていく。 様々な技法を駆使する太鼓拍子とともに、珍島太鼓遊びは優れた踊りが披露されている。

珍島太鼓遊びは太鼓の音の強烈さとチャングの柔軟性と多様性を同時に発揮する楽しい遊びで、太鼓遊びの名人キム·ヘンリョルを経て、現在はキム·ギルソン、キム·グァンウ、ヤン·テオクなどへと受け継がれている。

挽歌は民謡の一つで、喪輿を担いで唄う喪輿の音である。 珍島挽歌には2種類あり、一つは金持ちや地域で両班家として知られている家で肖像が出た時、申請の芸人を呼んで彼らに挽歌を歌わせるものです。 もう一つは、村の喪輿を歌い手に喪輿の音をさせるケースです。

神聴の芸人は巫女に携わる人々で、喪輿の出る時、太鼓、チャング、鉄、笛などを演奏して挽歌を歌うが、詞と調べが多様で、巫女の歌を応用して歌うことも多い。 村の喪輿歌い手が挽歌を歌っている場合は、少し単純で「エ~ソリ」や「貧乏菩薩」だけを歌う。

珍島挽歌とは、地山面で歌われる申請芸人たちの挽歌で、専門化された挽歌で、真念仏、エソリ、ジェファソリ、ハジョッソリ、橋千筋、多球質な歌となっている。 珍島挽歌の特徴は、村の女性が担い手として参加し、一緒に唄うという点です。 このような女性を豪商と呼ぶが、両班（ヤンバン）家の喪屋行列で見ることができたのが、現在では一般化している。 この他にも仮面をかぶった房具の二人がポニーに乗って刀を踊りながら雑臣を追い払い、松明が登場し喪主たちの喪服も独特だ。

珍島挽歌には巫女の音楽と民謡が使われるという点と、女性の葬式風俗の独特な点などから見て民俗学的側面から非常に重要な意味を持つ文化財である。

「農謡」は田んぼや畑で仕事をしながら疲れを忘れて能率を上げるために歌う歌で、「野歌」または「農作業ソリ」とも言う。 土俗民謡の一つであり、個人または集団的に歌いながら地方によって歌が異なることもある。

ウスヨン婦女農楽は婦女子たちが農作業をしながら歌った民謡である。 内容は畑仕事の歌、麦の脱穀の歌、穀物の脱穀の歌、トンデンイタリ（韓国語でトンデンイ（韓国語でトンデンイ（韓国語ではトンデンイ）、ヨシノリ（韓国語ではテナガサゴと発音

畑仕事は畑仕事をする時に歌う歌で、麦打ちは仕事をしながら麦打ちをしながら歌う歌だ。 「キルコビ」は仕事を終えて家に帰る時に歌う歌で、「ディプリ」は仕事を終えてから遊びながら歌う歌だ。

ウスヨン婦女農楽には労働歌としての人生の喜怒哀楽が込められている。

海女の歌とは、済州島の海女たちが船に乗って帰ってくる時、櫓を漕いで歌う民謡のことをいう。 この民謡と櫓をこぐ動作は密着して現れ、労働をより軽くて楽しく導く役割をする。

海女たちは働く時に使うテワック、マンサリ、ビッチャンなどでリズムをとって歌う。 内容を見ると、仕事のつらさと日常生活を情感深く表現したもので、生業に対する強烈な気迫が表れており、躍動的でストレートな色彩が強い。 二人が交代で声高にすると、ほかの人たちは「おいおい」などのサビで受け取る。 時には漁師が船声を上げ、海女たちが声高に声をかけたりもする。 歌唱形態が複雑で、サンソリに現れる楽句の節数は一定ではないが、2つの節をペアにして高い音から低い音へと続くメロディーは一定に繰り返される。 拍子は規則正しい6/8拍子で、速度は普通速いから非常に速いまでの仕事状況によって自由につながる。

海女の歌は漁業謡の中で最も広い共感帯を形成している民謡で、済州島に住む芸能保有者のアンドインさんと保有団体がその脈を引き継いでいる。

「じいさん」とは、鬼の済州島（チェジュド）の言葉である「トチェビ」を高めて呼ぶ言葉だ。 霊感遊びは済州島の巫女クッのうちの遊びクッの一種で、鬼神にまつわる儀式であると同時に仮面遊びであり、魚がたくさん獲れることを祈願したり病気が治ることを祈願する意味で行われる。

霊感遊びは庭先に供え物を作って夜に行われる。 祭祀膳の上には豚頭、地味餅、焼酎などの霊感神が好んで食べる料理を作る。 一人の霊感神にグッとする時間と理由、そして参加者の名前を知らせた後、霊感神を呼ぶと、紙の鬼仮面と古い刀砲、古草履、古笠、工房隊に扮装した巫女のふたりが入ってくる。 霊感神は、滑稽な会話や軽はずみな行動で、ひとしきり騒ぎながら、祭祀膳の料理をもてなす。 この時、病人を庭に座らせ、ござで患者の体を囲い、ばたばたさせる。 供え物が終わった後、供え物を積んだ藁船を海の遠くに浮かべて送る。

この遊びは風刺と諧謔があふれる総合芸術祭という点で民衆意識をうかがい知ることができ、また演劇の始まりを見いだすことができる仮面劇として高い価値を持つ。

カラムシは長年利用されてきた織物で、別名低胞·低地と呼ばれ、カラムシの茎を折ってその皮を剥いたものを材料とする。 統一新羅景文王(在位861~875)の時、中国の唐に送った記録から見て、外国との交易品としても利用された。

韓山セモシは韓山で作るカラムシで、昔から品質が優秀で繊細で端麗であることから、カラムシの代名詞と呼ばれてきた。 制作過程は栽培と収穫、テモシ作り、モシ刈り、モシ作り、モシグッ作り、モシ取り、モシ織り、モシ漂白の9過程に分けられる。 まず栽培をして収穫をする。 テモシは皮を剥いてインフィ繊維を作りますが、モシ採りはテモシを割る過程です。 からむし打ち·からむし打ちは割れた人皮繊維を繋いで糸を作る過程であり、からむしは糸の太さによって一幅に何本入るかを決める。 草むしり過程を経た後、機材を使って麻を織る。 最後にカラムシの漂白は水に濡らした後、日光で数回乾かして白著布、つまり白いカラムシにする過程だ。

祀る湿度が足りないと切れやすいので、暑さにも風通しのきかない穴蔵で織らなければならなかったし、風が吹いたり雨の日には仕事ができなかった。 さらに、繊維工業の発達とともに需要が減り、この地方のカラムシ織りの技術も次第に衰退しつつある。

韓山セモシは、韓国の美を象徴する歴史的価値の高い夏の伝統布で、製作技術を保護し、伝承するために無形文化財に指定した。 忠清南道舒川郡（チュンチョンナムド·ソチョングン）に住む技能保有者のナ·サンドク氏がその脈を受け継いでいる。

全羅南道求礼地域で受け継がれる「弦楽霊山会相」という器楽曲を「求礼郷制弦風流」という。「霊山会相」は多くの音楽が組曲のように構成された合奏曲のことで、別名「風流」とも呼ばれる。管楽器が中心になる霊山会相を管楽霊山会相または大風流といい、弦楽器が中心になる霊山会相を弦楽霊山会相または弦風流と呼ぶ。弦風流はソウルで伝えられるものと地方で伝えられるものの演奏が少し異なり、地方で伝えられる弦風流をソウルで伝えられる弦風流と区別するために「郷制弦風流」と呼んでいる。求礼郷制弦風流はタスリム(調音)・上霊山(本霊山)・中霊山・細霊山・カラクトリ・三弦ドドリ(三弦還入)・細還入・下弦還入・念仏還入・打令・軍楽・界面調還入・両清還入・羽調還入・グッコリの15曲で構成された膨大な組曲で構成されている。しかし、国立国楽院で受け継がれている京制弦風流にはタスリムとグッコリがない。タスリムから中霊山までを「本風流」と呼び、細霊山から軍楽までを「細風流」と呼び、界面調還入からグッコリまでを「後風流」と呼んでいる。本風流は非常に遅いため、殷々かつ悠々自適な感じで、細風流は少し速いため落ち着いて屈しない感じがし、後風流は明るくて長閑な感じがする。この音楽を全部演奏するには70分ぐらいかかる。

「裡里郷制チュル風流」は全羅北道益山地方で伝承される弦楽霊山回想という器楽曲だ。 管楽霊山回想と平調回想の対称と呼ばれる音楽で、彼らとは調と楽器の編成が異なる。 １９５８年、益山地域を中心に始まった裡里郷制チュル風流は、琴、伽倻琴、洋琴、短簫、奚琴、大琴、笛、チャングの８つの楽器で演奏する。 曲目はタスルムから始まり、本領山、中嶺山、世霊山、カラクダルイ、上弦ドドリ、世還入、下弦ドドリ、念仏ドドリタリョン、軍楽、界面ガラクドドリ、陽清ドドリ、羽鳥ガラクドドリ、風流クッコリまで計15曲である。