青陽の河東正氏宗家から伝授されている青陽クコ酒は、良質のお米とクコの実を主原料に、クコの根、葉、茎、豆虫などを加えて伝来の秘法で造られるお酒で、約150年前から続いている。

具容疑者は精力増強、成人病治療、視力保護、皮膚美容、精神集中力の向上、清潔作用など、その効能が認められ、韓方医学の必須薬剤であるだけでなく、現在はドリンク材の原料として広く使われており、特に飲酒者が服用する場合、脂肪肝の形成を防止することが明らかになっている。

このように効能が優秀なクコの実を利用して醸造したお酒はクコの実の薬効成分を含んだお酒で、赤色にほのかな香りでさわやかな味が絶品で二日酔いが全くないのが特徴だ。

デンデンイツルは漢字でヨンリン（龍鱗）サンチュンドゥン（常春藤）・首放棄（木防己）などと呼ばれる。

地方によって慶南地方ではジャンテミまたは章ドレミ、済州地方では政党・ジョンドゥン・貞洞などと呼ばれる。

デンデンツルの幹は耐久性が強く弾力性が非常に良く、湿った状態では曲がりやすい特徴があり、フル工芸材料の中でも長所が最も多い材料である。

また、茎の直径が2㎜未満なので、工芸品を作ればその織り目が繊細で美しい質感を与える。 このような長所から、古くから韓国の先祖はデンデンイのつるで麻や箸、箸、籠、採盤などの生活器物を作って使ってきた。

しかし、急激な産業化の波の中で、すべての伝統手工芸品がそうであったように、蔓工芸も次第にその機能が途絶えるようになった。 国立文化財研究所で1992年から1995年までの4年間、全国を対象にしたわら·草工芸調査で、デンデンイのつるを素材にした工芸品を作るのは全国で済州島と洪城（ホンソン、白吉子）だけだった。

白吉者は萩·麦わら·麦竹など草工芸全般にわたって優れた技師で、特に蔓工芸で作った生活工芸は国内唯一の存在だと言える。

原州韓紙は韓紙製作の全過程を伝統的方法で再現し継承しており、韓紙の由来と活用において地域の特徴と明確な固有性を示す旗。芸能という点で伝統文化として保全価値があると認められ江原道無形文化財に指定されました。

ノンバウクッシはブリミョン漁才村を中心に近隣の村はもちろん、チェウォン面一帯まで多くの村が集まって行う雨乞いの祭である。 日が過ぎても雨が降らず田植えができなければ、村人たちは大きな心配に溜まって干ばつを解決するために雨乞いの祭祀を行うことになる。

自然災害を人間の力で解決できなければ、ある超越的存在や様々な呪術を通じて解決しようとする村共同体的な集団意識の一つとして雨乞いの祭祀を行う。 雨乞い祭は、村のすべての人々が雨が降らず、積もった心理的な葛藤を解き、壊れた生活リズムからくる衝撃を防いだり、少なくしたりしながら、現実の困難を分かち合いながら克服しようとする共同体社会を生きていく人生の一つの方法である。

この祈雨祭は大体30代以上の夫人が参加し、男性は排除されている。 男性たちはこの行事に必要な荷物を運んで、その場で立ち去らなければならない。 婦女子だけがノンバウを消す歌を禅の音と受け声で構成して行い、ノンバウの下を流れる渓谷の水に群れを成して裸でアザミをし、結末をつけるのだが、これを見てとても下品で天が雨を降らせるというのだ。

日常的に使用する器物や容器に漆を塗ると、湿気や病虫害の被害を防ぐだけでなく、高温にもよく耐えられる。 そのため、先史時代から漆器が広く使われ、歴史時代に入ってからは華やかな宝石で飾られた漆器が登場した。 統一新羅時代には高価な西域の珠玉や亀甲の甲羅などで装飾された漆器が登場し、興徳王9年(834)には奢侈禁止令が出される。 それ以来、漆器の装飾には周辺でよく見られる貝殻が用いられた。 つまり螺鈿漆器が韓国唯一の装飾漆器となったもので、その

伝統が現在まで受け継がれている。

保有者のペ·グムヨンは全羅北道高敞出身で、麻浦にある螺鈿漆器の工房で働くようになり、この系統に入門することになった。 その後、公立技術学校である統営螺鈿漆器養成所の教師だったシム·ブギル(重要無形文化財技能保有者)をはじめ、螺鈿漆器匠チェ·ジュンシクから技術を伝授された。

彼は金属線で文様を入れる独自の技法を創案し、螺鈿漆器の新しい領域を開拓した。 1988年に文化財管理局主催の伝承工芸大展で入選、1989年の東亜工芸大展でも多数入選および特選を受賞した。 その他に1990年度京畿道工芸品競技大会で7回にわたって入選するなど受賞歴がある。

韓国語で「チャゲ工芸」とも呼ばれる「螺鈿漆器」は、木漆工芸の装飾技法のひとつで、漆塗りの木製品の表面に薄く切った貝殻を様々な形で切って貼り付けて装飾した工芸品のことをいう。 貝殻をつけた方向や、光が照らす方向によって様々な色を出すため、その神秘や美しさが相当なものである。 何より優れた保存性を持ち、歳月が経ってもその色が変わらないという特徴を持っている。

螺鈿漆器が完成するまでには多くの過程が必要だ。 まず、アワビの渋皮を研ぐアワビの皮のたてがみからやすりで隅を削って腐食させるやすり切り、包丁で皮を細く切る「相似切り」、糸状糸を切る「切れ目」まで、どれ一つ簡単なものはない。 さらに、白骨に麻を塗り、白骨に生塗りした後、漆と土粉に勝って高台を塗り、下絵を描く。 その後、滑質で螺鈿に穴をあけ、糸鋸で文様を切り取り、紙本に螺鈿をつけて焼きごてで押し付ける。 紙本をはがし、もう一度漆を塗った後、螺鈿についた漆を拭き取り、焼きごてで裁きと炭と油で光を賭けてこそ一つの作品が出来上がる。保有者の金正烈は螺鈿漆器で有名な慶尚南道統営で技術を身につけたが、最も韓国的な螺鈿漆器を製作するという評価を受けている。 1996年9月、大韓民国の名匠「漆器第96-19号」に指定され、伝統文化の継承·発展に貢献した功労が評価され、大統領表彰を受けた。 また、1998年に大韓民国の名匠螺鈿漆器の職種では初めて無形文化財に指定された。

彼は螺鈿漆器の脈を引き継ぐため、すでに多くの努力をしてきた。 1999年「第1回清州国際工芸ビエンナーレ」の初代作家はもちろん、海外巡回展示にも着実に参加している。

2011年には「天鳳螺鈿漆器体験館」を開館し、体験館を訪れた観光客に螺鈿漆器の美しさを知らせている。

刺繍は糸と針の簡単な道具を使って多彩で自由に文様を表現できる装飾手段として古代から広く利用されてきた。 様々な色の糸を針に通して、様々な手法を応用して服を作ります。

着飾りを加えて自然に始まり、宗教的装飾または儀礼的行事の服装とともに発達した。

刺繍に関して最も古い記録は『三国志』魏志第30棟が前夫餘編で「夫餘人は外国へ出る時に増、獣、錦、桂で書いた服を好んで着た」となっている。 『後漢書』東夷伝考

九麗編には「官人たちが会議に集まった時、刺繍された絹の服を着た」という記録があり、『三国史記』には新羅で刺繍された扇子を小道具として使用したという記録があり、刺繍が盛んだったことが分かる。

統一新羅時代には834年(統一新羅·興徳王9）に服飾禁令が下されますが、禁制重修に関する禁制もあります。 足袋や靴などに鶏や刺繍の絹を使用することを規制し、鞍巾や鞍巾、足にも刺繍の入った絹が使えないようにした。 また、真骨と肉頭品は刺繍屏風の使用を禁止した。 このような内容から、刺繍が服飾だけでなく生活用品にまで範囲が拡大していることがわかる。

高麗時代には刺繍が一層新しく発展した。 『高麗史』の記録によると、尚衣国と雑職書などを設置し、手芸品を作らせた。 また、文宗実録には王の死後、各宮殿に秀でている人を集めて仏を修めた記録があり、王の極楽往生を願う秀仏を制作したことが分かる。

朝鮮時代には王族一家の服飾、その他用品に刺繍装飾を施した했던房があった。 また、文武官の官服の前と後ろに胸背を着用する制度ができ、刺繍の需要を増進させる。 刺繍は宮衙と民需に大別される明確な特徴を見せて発展した。 民間でも余暇時間を利用して必要なノリゲ、風呂敷、座布団など各種生活装身具や用品に刺繍品を製作·使用するようになった。

刺繍章シン·サンスンは神奈川県生まれで日本で小学校を卒業して帰国し、1950年代に馬山女子高校で家事先生の金蘭草から刺繍を学んだ。 1971年、刺繍園花麟工房をオープンし、生活用品を中心に刺繍を日常生活により身近に結びつけようと努めている。 作品には花鳥図屏風、百童子図屏風などがあり、生活感情が豊かに盛り込まれている。 また、朝鮮時代の刺繍遺物を収集·再現する。

刺繍と関連する遺物の中で最も古いものは新羅時代の慶州·皇南大塚および百済時代の公州·武寧王陵から出土した断片の鎖の数がある。

この遺物は断片で出土されたものの、当時東アジアで最も多く使われた技法である鎖水を三国時代に使用していたことを示す貴重な遺物である。 その他、高麗時代と推定される刺繍四季盆景図屏風と刺繍阿弥陀如来図などがある。 阿弥陀如来は極楽世界にとどまり、死者の魂を極楽往生の道に導く仏で、高麗時代には護国信仰として仏教が隆盛し、自首不和も栄えたものと推測される。

朝鮮時代の服飾の中には、九丈服、敵衣、弓服、胸背、後手などに刺繍を施した。 出土服飾では数が置かれた例はほとんどなく、刺繍された刺繍スカートやチョゴリ、香袋などが残っている。 仏教の刺繍は袈裟、卓衣、水仏などがある。 中でも仙岩寺聖宝博物館に所蔵されている重要民俗文化財第244号の龍文字受託は、その価値が高く評価されている。非常に大きな規模を持つ卓衣であり、特別な技法と多彩な色彩の構成となっている。

刺繍章（弓手）のファン·スンヒは1949年全羅南道麗川（チョルラナムド·ヨチョン）出身で、小学校の家事時間に刺繍に趣味をつけて母親から伝授された。 20歳の時、ソウル貞陵の刺繍研究所で東洋刺繍を学んだ後、ハン·ヨンファ(現ソウル市無形文化財技能保有者)に師事した。 作品としては、龍補と胸背、日月五岳図、十長生図、弓衣、手乗物などがある。 その他にも宮中刺繍に関する長い研究を通じて優秀な作品を多く制作した。

筆と墨、紙、硯は最も古い筆記用具の一つである。 韓国でも三国時代の遺物が出土しているが、実際はそれ以前から使われていたはずである。 硯の品格は硯を作る原石の質と硯に刻む彫刻のレベルによって決まる。

一般的に硯の原石は硬度が低く、ダイナミックな彫刻ができない。 この限界を克服させてくれたのが硯荘保有者のシン·グンシクが所有している丹陽の磁石だ。 この石は色彩も独特で美しいが、他の硯の原石より硬度が2~3度強いため立体的な彫刻が可能だ。

磁石を使った硯は実用的だ。 他の原石で作った硯は、餌が割れる時、石も一緒に割れて石粉のかすが挟まれ、また石が水気を帯びると弱くなり、より多くの残物が起こり、年月が経つと石が割れて割れる。 しかし磁石は硬いにもかかわらず墨が細かく分かれ、かすは発生しない。 特に、数日間水を入れておいても水が染み込まないほど耐水性が強く、数十年、数百年経っても割れたり裂けたりしない。

シン·グンシクは17歳の時から家業を継いで硯の製作を始め、普通3年はかかる見習い期間を短期間で終えた。 彼の作品は大きさや形が非常に多様だ. 竜·亀·馬牌形など独創的な作品が多数ある。

また、シン·グンシクの作品は木彫りの作品のような印象を与える。 赤みがかった色と刻まれた文様が繊細で柔らかいため、木彫りにした後、付けたような感じがするという点で、他の硯とは区別できる。

村に喪が立って葬儀を行う際、喪輿として故人の遺体を運柩する。 このとき呼ぶ声が喪輿の音であり、ソンソリクンが遼鈴を振りながら前音を担ぐと、喪輿を担いで行く喪頭屋が後ろの音色を受ける。 発人時には遅く呼ぶ長い声で始まり、喪輿が東口を出ると少し速く呼び、急な山道を登るときは速く力強い音が出る。 葬地に到着して下棺した後、墳丘を固める過程で歌う歌が灰茶之唄だ。 一人一人が声をかけると、残りの人が声をかけながら刺身を固める。

ヤンジュ(楊州)サンヨソリは長い音と自陣音で構成されるが、長いサンヨソリは緩いクッコリ拍子で、後ろの音は「おおおおおおおおお」 チャジン賞与は、チャジンクッコリ拍子で後ろの音を「オホオホ」と短く受ける。 洋州のサンヨソリの曲調はメナリトリーになっている.

「フェダジソリ」には多様な音が含まれる。 長いタルゴソリは、長いクッコリ拍子、後ろの音は「エハリダルグ」で受けながら足で土を踏む。 その後、自らを鼓舞し、軽トリの曲調の「御腰」が歌われる。 会心曲や初閑歌は、牛馬の調べに乗せて歌うこともある。 引き続く花車打令や相思音（サンサソリ）、小鳥が鳴く声は草取りなどで歌われる農謡と同じだ。 その間、音とともに牛車が終わり、墳丘が完成する。 喪輿会多之唄には死者に対する哀悼だけでなく、隣人と葬式を行い行う労働謡的性格も含まれている。

楊州サンヨフェダジソリは1995年、村の青壮年層が中心となってサンヨ·フェダジソリ保存会を結成し、国内で初めて伝授会館が建設され、活性化された。 現在、保有者のファン·ジョンソプを主軸に様々な公演を繰り広げ、伝承に努めている。

楊平喪輿·会多之唄は京畿道楊平郡良洞面一帯で伝承される葬式の儀式謡で、雲上をし墓を整えながら歌う歌です。

遺体を納めた棺を喪輿に乗せて自宅から葬地まで運ぶ運上の過程で喪輿の声を呼ぶ。 出棺の前夜、喪輿を担いで喪輿たちが歌を歌って遊んだりもするが、これを'デッチョウム'という。 出棺の日の朝、出棺式の後、喪輿を担いで2回礼拝をし、長い喪輿の音を歌いながら3回行ったり来たりするが、これを「歩調」と言う。 喪輿が出るとき、遼鈴とともに太鼓を利用した。 ソンソリクンがコツを振りながらソンソリを担ぐと、太鼓持ちが太鼓を叩いてついていく。 喪輿が家を出ると、長い喪輿の音「オナムチャの音」を歌い、速く行く時は、自らの喪輿の音「オファの音」を歌う。 この一帯では、喪輿が急な山道を登ったり、狭い丸木橋を渡る時、大きな音が聞こえたという。

喪輿が葬地に到着すると、遺体が埋葬される穴の広間を掘り、埋葬する。 その後、土と刺身を3回打ち合わせるが、'三快を誓う'という。 この過程で呼ぶ声が「フェダジ」の音だ。

長いカチャカチャを歌い、続いて自らカチャカチャを歌う。 長いフェダジソリは緩いクッコリ拍子に当たって、後ろの音を「エヒャハリ熱く」で受ける。 自らのクッコリ拍子に、後ろの音を「エーヨラダルグ」で受ける。 3番目の最後には、独自のクッコリ拍子でメナリトリーの曲調の「鳥の追い声」を歌い終える。

楊平·上輿·フェダジソリは京畿道東部地域の特徴をよく表している点で意義深い。 楊平上輿·会多地唄保存会が結成されており、芸能保有者だった崔元山が他界して以降、現在保存会長の崔鳳珠（チェ·ボンジュ）を主軸に各種行事や大会に参加し、伝承に努めている。

国家無形文化財アリランは郷土民謡または通俗民謡と呼ばれる全てのアリラン系統の楽曲で、韓民族の情緒が溶け込んでいる歌であり、最も広く共有されている代表的な文化の象徴の一つである。

また、アリランは素朴で自然な表現で民衆の喜怒哀楽と願いを歌い、様々な世代にわたって生命力を加え伝承されてきたことから、無形文化財としての歴史性、芸術性、学術性などの価値が非常に高い。

※ 2012年12月5日、ユネスコ無形文化遺産代表リストに登録された。

※ アリランは、全国的な基盤を持ち、地域と世代を超えて広範囲に伝承され、現代に適用されているという点で、国家無形文化財アリランの種目は、特定保有者や保有団体を認めていない。

2016年9月22日、忠清南道無形文化財第52号に指定(保有者はユン·ジュヨル)された。

機織りは麻、絹、木綿、麻などを織る織機である。 いつから作られ、使用されたのか正確には分かっておらず、ほとんどが木で作られているため、長期保存が不可能である。

古代織機研究では断片的に出土した織機部品、織機絵、織物の分析により織機の形態と操作方法などが分かる。

舒川韓山からむし織り（国家指定文化財·ユネスコ人類無形文化遺産）のために必要なことや、かつてに比べてからむしの生産量が激減し、機織りの需要も減少した。 伝統的なベトルの製作技術もまた消滅の危機に瀕し、道指定無形文化財に指定し、伝統文化技術を伝承·保存している。

機織り場は1962年に大工技術をもとに機織りを始めた. 1982年伝統的な機織り機を本格的に製作し、普及及び教育に力を入れてきた。

ベトルジャンは伝統的なベトル製作だけでなく、ボディー、ボディーの家、マルコ、ビグモ、ベトルチェ、ソンダリ、太鼓と太鼓の針など、伝統的なベトルに入る全ての付属品を製作することができる。

韓紙匠とは伝統的な韓紙を製作する匠人のことで、韓紙はコウゾとトロロアオイ(黄蜀葵)を主な材料にして高度の熟練した技術と、匠人の長年の経験によって完成される。コウゾを伐って、蒸して、煮て、乾かして、剥がして、再び煮て、叩いて、乾かすなど99回の手が加わった後、最後の100回目に人が手で触るため、昔の人たちは韓紙を「百紙」とも呼んだ。韓国の韓紙は高麗時代からその名声が高く、中国人も最も質の良い紙を「高麗紙」と呼び、宋の孫穆は『鶏林類事』で高麗のコウゾ紙は色が白く、光沢があるため愛らしいほどであると褒め称えた。朝鮮時代には太宗の時から造紙署を設け、原料の調達と紙の規格化、品質改良のために国家的な関心事として管理したが、近・現代に至って建築様式と住居環境の変化、西洋紙の輸入によって伝統的な韓紙の命脈はほとんど断絶される状況に至った。今日においても韓紙製作は生産コストの節約と製作工程の便利さのためにコウゾの皮の代わりに東南アジアなどから輸入したパルプを使い、トロロアオイの代わりに化学薬品であるパーム(pam)を使っているのは紛れもない事実でもある。そのため、文化財庁では伝統韓紙の正しい保存と伝承のために、韓紙匠を重要無形文化財に指定した。

甕職人のペ·ヨソプ(中浪区新内洞在住、1926年生)は韓美窯ベシトガ(韓国の美しい窯を経営するペ氏の家族という意味)を4代続けてきた甕職人だ。 2002年9月25日に保有者として認められ、2017年4月13日に名誉保持者となった。

甕器のうち高級甕器に分類される釉薬や灰汁なしで焼いた「フレドック」を製作している。

「プルレ」という言葉は「青い」の純韓国語であり、ドックは腹の出た大きな形の器を指す。

「フレドック」は国家管理品目のひとつである塩を多量に撒いて完成するが、貴重な塩を撒いて完成した器で、韓国の王室や王室で下賜した寺院の仏教用品として使われた。

ペ·ヨソプの高祖父ペ·グァンギョム(フランシスコ)は、朝鮮時代後期、韓国にカトリック信仰が初めて伝播した忠清道地域でカトリック創設初期に入教し、忠清道唐津地域で平信徒の指導者生活を送った。

多くの甕職人がそうであるように、興宣大院君の天主教への迫害を避け、家族と共に山の中で生業として甕を焼き始めた。

1800年の正史迫害の時、ペ·グァンギョム（フランシスコ）の殉教と1829年、彼の長男ペ·チョンモ（アウグスティーノ）がカトリックの書籍を書写する仕事をして殉教し、3男のペ·チボンによって家業として甕の製作が行われた。

ペ·チボンは忠清道陰城で家族の殉教を隠し、当時の甕器の中で最高の技術だったフレドック製作技法を学んだ。

その後、配置棒の息子ベ·ギョンチュンに3代目が伝授され、ベ·ギョンチュンの息子ベ·イソクに4代目の家業が伝わった。 ペイソクは日本の重用を避けて利川に居住し、8·15解放以後は急激に需要が増えたオジオンギを中心に生産された。

ペ·ウィソクの長男ペ·ヨソプは利川からソウル永登浦に移転した後、「田んぼを継ぐよりましだ」という祖母の勧めで父親のペ·ウィソクと共に1942年から5代で家業に入門した。

1955年、ソウル中浪区新内洞（チュンラング·シンネドン）ピウル店に工房を移し、父親とともに「韓米窯業」という甕器専門店をオープンし、主にソウル、京畿地域独自の甕器形式を維持しながら制作活動を展開した。

1968年に父親が亡くなると工房を主導的に運営し、韓国戦争（1950~1953）を経て甕器の需要が増えた時代に奥地甕器を中心に生産することになったが、1980年代初め、次男のペ·ヨンシクとともに家業のフレドックを製作し直すことになった。

しばらく制作されていなかった時間と同じくらい試行錯誤を重ね、その功績が認められソウル市無形文化財に指定された。

ソウル中浪区新内洞（チュンラング·シンネドン）のマンション団地開発により、1992年京畿道南楊州松川里（キョンギド·ナムヤンジュ·ソンチョンリ）に作業場を移転した後は、ペ·ヨソプの2番目の排煙式によって本格的なフレド器の作業を行った。

「フレドギ」は「青い」の「フレ」と純粋な黄土を使用し、表面に釉薬やうわ薬をつけずに1300度の高い温度で完成した「ドギ」という意味で、従来のフレドギより材料、焼成方法などをさらに発展させて完成した。

京畿道南楊州松川里作業場周辺の田園住宅団地として開発され、2009年には京畿道華城市西新面に作業場を移転した。 今はペ·ヨソプの次男ペ·ヨンシクが6代目の韓美ヨベシトガを経営し、7代目の家業を継ぐ孫娘のペ·ウンギョン、ペ·セロムはフレドギ研究所を運営している。

<b>※上記文化財に関する詳細については、ソウル特別市歴史文化財課(#02-2133-2616)までお問い合わせください。</b>