橋踏みは、韓国全国各地から伝わってきた風俗です。 多くの人が集団で集まって小川の上に架けられた橋を踏む一種の歳時的な大同行事だが、その内容は遊び性が強く働くため、これを踏交遊びとも呼ぶ。

一年中、小正月の夜に行われるが、人々は足を踏むと、一年中足病を患わないと信じていた。

1970年の小正月には奨忠洞にある水標橋で橋踏み行事が復元され、伝承の脈を取り戻した。

2009年3月5日にソウル市無形文化財種目に指定され、ソリ分野のパク·ジョングクとダンス分野のチョ·チュンソンが2011年1月6日に保有者として認定された。

<b>※上記文化財に関する詳細については、ソウル特別市歴史文化財課(#02-2133-2616)までお問い合わせください。</b>

宋書とは、伝統社会でソンビが一定の音律で漢文や小説などを読む行為を指す。 宋書は内容が漢文と小説があるところ、伝統社会ではこれが一種の両班士大夫の教養になったのである。 宋書は芸術性と歴史性が同時に備わっている。

概ね送書はソウル地域の音楽語法で歌う。 そのため、宋書は朝鮮時代の産物という歴史性とソウルという地域性をその特徴とする。

2009年3月5日、ユ·イホ（ユ·チャン）が保有者として認められ活動している。

<b>※上記文化財に関する詳細については、ソウル特別市歴史文化財課(#02-2133-2616)までお問い合わせください。</b>

'逃走綱引き'は太い円の綱に80本の枝の綱を結び、両方が力を競う民俗遊びです。

東軍と西軍に分かれた地域住民が力を競っていますが、東軍が勝てば国が繁栄し、西軍が勝てば豊作になるという意味が込められています。

綱引きに使われた綱を持ってきて家に置くと福が来るという俗説があります。

束草獅子遊びは1950年代まで北朝鮮で演戯された獅子遊びが受け継がれてきた移住民俗の一つで、その原型が現在まで伝承されている貴重な事例である。

束草獅子遊びは、小正月前日から翌日まで村の共同体と一緒に行ったマダンノリと町内回りを再現している。 碧砂鎮景の意味と加賀湖を巡回しながら遊びを繰り広げる演戯的要素がよく調和している。

束草は失郷民の故郷で咸鏡道の民俗文化と言語が中断されることなく継承され、咸鏡南道（ハムギョンナムド）出身の最多集居地である清湖洞（チョンホドン）アバイ村を中心に失郷民1世と2世たちが力を合わせて獅子遊びを伝承させている。

ソン·スンジュ(ソルソンジュ)の製造由来は、今から530年以上前に朝鮮時代の5県の一人であるチョン·ヨチャン(鄭汝昌)先生の家で製造し飲用されてきた伝統銘酒である。

鄭汝昌先生の生まれ地である咸陽郡池谷面介坪村は河東全氏一家の集成村で、内側から来訪者と慶弔事の際に松醇酒を醸してご馳走したが、もち米で醸し出し、コクのある酒の味と松葉固有のほのかな香りで漢陽だけでなく全国的に有名になると、王様にも献上され、立派な酒の味で誉められ、毎年献上したと伝えられている。 鄭汝昌(チョン·ヨチャン)先生の宗家では絶え間ない来訪者で、自然に食文化が発達し、特に1年に酒飴として使われる米が300石もあったという。

その後、宋順酒製造秘法は代々祭祀や慶弔事の際に随時酒を造り、その命脈を継いできたが、義理の祖母、姑を経て嫁である指定者·朴興善に伝授され、現在に至っている。

始祖は、始祖詩(韓国固有の定型詩)に曲をつけて伴奏に合わせて歌う韓国の伝統音楽の一ジャンルで、長い歳月の経過にもかかわらず現在まで大きな変化なく命脈を保ってきた。歴史的·芸術的価値が高い音楽である。 地域的にはソウル地方を中心とした<span class='xml2'onmouseover='up2(290)'onmouseout='dn2()'>経済(京制)</span>、全羅道における<span class='xml2'onmouseover='up2(3810)'onmouseout='span2()')'、忠清道の<span2(3'span2')'span2(5))'>永制</span>などに分類でき、それぞれの地域的特色に合わせて伝承されてきた。



このうち、内浦制始祖(上内浦制)は内浦地域(忠清南道西北部地域)の代表的な歌楽で、主に伝承されてきた始祖である。 内包制詩調（上内包制）は、道内に指定されている内包制詩調（下内包制）と比較して、伝承系譜、調べ、歌い方などで独特な特色を見せている。



内浦制詩調(上内浦制)は忠清南道西北部地域の伝統音楽など伝統文化に深く影響を与え、現在まで受け継がれてきた忠清南道無形文化財第17号『内浦制詩調』と伝承系譜、調べ、歌い方などで独特な特色と違いを見せながら伝承されてきたもの、忠清南道無形文化財第17-2号『内浦制詩調』(上内浦制)に指定する。

東部民謡は、韓国西南部の、南道民謡、西北部の書道民謡、中部の京畿(キョンギ)民謡と区別して付けられた名前で咸鏡道、江原道、慶尚道と東海岸一帯に伝わる民謡を指す。 保有者のパク·スグァンが保有する保有曲は白髪歌、嶺南（ヨンナム）モノレ、サンヨソリ、チイヤ、チンチンナネ、チャンタリョンの5曲で、東部民謡としての音楽的、文学的、民俗学的な特徴をほとんど持っている。 パク·スグァンは東部民謡圏のメナリトリーを持って歌う郷土の歌手で、今まで疎外されてきた東部民謡の伝承のため、国内外を網羅して活発な伝承活動をするなど、東部民謡の保存と育成に努めている。

「刻字帳」とは、木、金属、石などに文字を刻む職人のことをいう。 主に印刷を目的とする木版と伝統建築物の扁額、文箱、本棚などの木家具作品を製作する。

礼山（イェサン）刻子蔵の朴ハッキュ先生は1971年、林炳善（イム·ビョンソン）先生のもとで伝統の木彫りを習い始め、40年以上の間伝統の材料と技法を用いてそれぞれに心血を注いだ。

15歳で入門し、約50年間伝統建築分野に精進してきたチャン·ウンジン氏は、優れた戦勝技術とともに伝統道具および施設を諸界的に取り揃えた工房、伝承体系をよく備えているという点が高く評価され、2019年保有者として認められるようになった。

褙貼とは文字や絵に紙・絹などを貼って掛け軸・額・屏風などを作って美しく見せるとともに、実用性及び保存性を高める伝統的な書画処理法を指す。これは日帝強占期に入ってきた言葉で、今日では「表具」とも言われている。褙貼匠は朝鮮時代前期に絵画を担当した国家機関である図画署に所属し、宮中の書画の処理を担当した人のことである。中国漢代が起源として知られている褙貼は、唐代により一層発展して定着段階に至る。それがどのようにして韓国に伝えられたかは未詳であるが、高句麗古墳の壁画に描かれた屏風の絵から三国時代に伝えられ、韓国褙貼の基礎が形成されたと推定される。褙貼は統一新羅と高麗時代を経て発展し続け、朝鮮時代には褙貼匠という専門家が登場するほど盛んになった。褙貼は伝統工芸技術としてその価値が高く、技能保持者として金杓永氏がその命脈を保っている。

柳培根は1953年に生まれ、父親の柳陽秀から韓紙鉢に師事された。 全北工芸品競進大会、戦勝工芸大展など多数の大会で入賞した。

韓紙鉢は固有の韓紙を出すのに欠かせない道具で、特に韓紙鉢がなければ固有の韓紙を打つことができない。 生産品目は韓紙の外髪、韓紙双髪、柄髪などで、韓紙を活性化させるのにこの上なく重要なのが韓紙外髪であり、特に現在日本式の双髪に押されて消えつつある韓国の伝統韓紙の外髪を蘇らせるためには最も必要としているのが韓紙外足の製作だと言える。

柳背根は竹と馬塚を加工する複雑で精密な工程に精通しており、韓紙足の製作技術が優れている。

1940年、淳昌（スンチャン）で生まれた李ジョンホは、朴ホンギュ、ヤン·ハクグ、ソル·ドングンなどから「野音」を師事された。 全北芸術コンテスト、全国民俗芸術祭、全国民謡競唱大会、全国詩調歌師競唱大会など多数の大会で入賞した。

金と野原で歌われてきた金と野原では、農業を相互扶助の助け合いを通じて克服し、豊作を祈願する素朴な心がそのまま込められているこの地域の代表的な農謡である。

李ジョンホは金と野原の唄を歌い、物品機唄、相思唄、門熱歌、蓮の花打令、パンアタリョン、サホ唄、荘園質唄などで田に水をつけて田植えをし、草取りをするなどの農作業に適した歌詞を上手に消化している。

「義堂家固め」は義堂面地域で15世紀頃から建物が建つ場所に柱の沈下を防ぎ、家の構造を丈夫にするために始まった民俗文化である。

昔は公州で家を建てる前に家を建て直すことは、地固めをする労働を越え、地神に対する崇拝と一体化過程の祭礼行為であり、人間と地神が一つになって家を建てるという音の実りで現われたこと自体が、生活と信仰が一つになる過程であり祭りであった。

文化的、現実的必要によって行われた基盤作りは家跡、墓跡、堤防の築造に使用した土造りなどがあり、これは人々が呼吸を合わせるために歌う歌である。

人類は長い間鉄を使ってきた。鋳鉄匠とはこの鉄を溶かして各種器物を作る匠人のことである。韓国で鋳造物を使い始めた時期はおおよそ紀元前6世紀～5世紀頃と推定され、文献資料としては『三国志』の「魏志東夷伝」に鉄が生産され、売買された記録が残っている。人類文明の発達において鉄は非常に重要な役割を果たしたため、古代から鉄を利用して必要な物を作る技術とその匠人は国家的な関心事であった。また、朝鮮半島に仏教が伝えられることによって寺刹が建立され、これに伴い多くの梵鐘が製作されたが、このように鉄を溶かして梵鐘をはじめとした各種鉄の製品を作る匠人を鋳鉄匠と言う。梵鐘の製造方法は鐘の大きさより少し小さい煉瓦を積んだ後、この煉瓦にカオリンと粘土を混合して鐘の形に作る。次に表面を磨いて、水でこねた黒鉛の粉で仕上げる。次は、蜜蝋で鐘の模型を製作し、ここに鋳物砂を蜜蝋の表面に二回塗る。その後蜜蝋を溶かし、製作された外形と内形を組み立てて鋳造することで鐘は完成する。

漆匠は漆の木から採取する樹液を用途に合わせて精製し、器物に塗る匠人のことである。韓国で漆が使われた痕跡は紀元前3世紀頃に遡るが、本格的に遺物が出土したのは紀元前1世紀頃からである。楽浪時代に発展した漆塗りの技法は新羅時代に入ってより発展し、高麗時代には螺鈿と結合して螺鈿漆器という新しい技法が登場した。朝鮮時代には漆塗りが前代より大衆化し、多くの漆器が製作された。国でも全国の漆の木の産地を把握し、そこから生産される漆を納め、ソウルと地方では漆塗りに携わる匠人たちは主に官庁に配属されて活動した。技能保持者としては鄭秀華氏が認定されている。