鎮橋は広州白雲洞(ペクウンドン)の昔の地名であり、安鍾善(アン·ジョンソン)氏の祖父が鎮橋に定着して筆を作り、その筆が有名になったことから鎮橋筆と呼ばれるようになった。 ジンダリ筆は光州の特産物の中で最高のもので、安氏の祖父から息子に至るまで4代にわたってここでジンダリ筆を作っている。

ジンダリ筆作りの過程は、筆の生命である「毛」から始まる。 毛は瞻·済·원·健の4つの徳を備えなければならないが、これは筆先が尖る必要があり、整う必要があり、毛は円形を成し、力があるために一線を画した後、筆毛が再び立ち上がらなければならないということだ。 韓国ではイタチのしっぽの毛をよく使うのに対し、安氏はイタチのしっぽの毛と羊の毛を主に使う。 竹は冬に竹を刈り、黄土と米ぬかを混ぜて水にした後、藁でこすって天日で2~3ヶ月乾燥させた後、乾燥した場所に保存して使う。

真足筆は4代にわたって技法が伝承·保護されてきた優れた作品で、無形文化財に指定·保護されている。

磁器場とは、様々な土を混ぜて1,300℃以上の高温で磁器の器を焼く技能を持つ人をいう。

磁器場の保有者だった故キム·ユンテは聞慶の人で、聞慶は陶磁器の原料となる赤土、白土、砂質粘土、陶石などが広く分布しており、渓谷の水が好きで1700年頃、英祖·正祖時代の工場内廃止に伴い聞慶セジェを越えてきた職人たちが定着してから窯が作られ、主に茶わんと飯床器を製作した。 聞慶の葛田謡は、金潤泰の祖父が経営していた窯で、解放後朝鮮戦争期まで数年の空白があったが、金潤泰の叔父、金宗成が継承した。

韓国の伝統的な陶磁器生産は、館が運営していた分院磁器と朝鮮後期の全国各地で自生している民営磁器に大別できる。 この中で民営磁器は壬辰倭乱(文禄·慶長の役)当時、熟練の磁器場が日本に拉致された地域(洛東江沿岸および全羅道沿海海岸地方)と拉致を免れた地域に分けられるが、金潤泰は拉致を免れた民需用陶磁器の代表的産地である慶尚北道北部地方の窯伝統を受け継いだ。

キム·ユンテは祖父キム·イルベと叔父キム·ジョンソンから朝鮮末期の窯を完全に継承し、生涯陶磁だけを製作した。 特に、生活磁器分野のうち食器類（器類）は、皿、鉢、バラ、息、湯器、足湯器、ボシギ、合保器、車種、終止器、鐘鉢、皿などが優れていた。

これらは朝鮮末期の地方の窯の特徴を完全に現わし、高台も珪石敷、胎土敷などの伝統技法を受け継いでいる。 また、粘土の採取、釜の模様作り、 굽切り、鑿木、灰汁焼き、古事などの全ての製作過程が朝鮮後期の伝統的な生産様式に従っている。

キム·ユンテは泥を掘る仕事、守備、守備された泥の生地と気泡を取り除く仕事、ろくろに載せる泥土の塊で丸ごと作ること、成形された器の傷を磨いて補完する水拭い、釉薬を塗る仕事など白磁製作のすべての下働きをする水中軍の役割はもちろん、鉢大正、釉薬大正、佛大正、塗布装一まで全過程を一人で担当した。

全国で白磁製作の全過程を一人でできる人が極めて少ない実情で、金潤泰はこれをすべて消化し、特に金망（またはマンセンイ）で作る伝統窯製作技術は韓国で最も優れているという評価を受けた。

キム·ユンテの長男であるキム·ヨンギルは幼い頃から父親の伝統技法だけでなく、亡き人を利用した窯の築造やろくろの製作など家業を立派に受け継ぎ、伝統白磁の製作過程を上手に一人で処理するなど優れた機能を持ち、2015年3月、磁器場保有者として認められた。

伽倻琴併唱とは、民謡や短歌、パンソリの一部を伽倻琴を演奏しながら歌う演奏形態を指す。 伽倻琴併唱は朝鮮後期の名唱、申万葉と金堤哲が民謡や短歌、パンソリの一節を伽倻琴の器楽的特性を活かし、伽倻琴に合うように器楽化し、伽倻琴併唱の源流といえるパンソリの'石化祭'すなわち伽倻琴併唱祭を創案した。 その後、金創造、呉寿岩など初期の伽倻琴散調名人によって整備され、沈相健、姜泰弘、呉泰錫、丁南熙など伽倻琴名人によって大きく発展した。

伽倻琴の瓶唱曲として広く知られているのは、セタリョン、南原山城のような民謡とともに<湖南歌>、<竹匠望慧>、<録音芳草>、<孔明歌>のような短歌、そしてパンソリの中で春香歌のうち<サランガ>、興甫歌の<ツバメ路程記>、水宮歌の<孤川の変>、沈清歌の<沈ボンサ黄城歌>、赤壁歌の<紫龍の弓を射る台>などが主に歌われる。

伴奏は、リズムの利くチャング伴奏を弾き、主に使われる拍子は、パンソリの基本拍子に基づいたチンヤンジョ-チュンモリ-チュンジュンモリ-チュンジュンモリ-チャジンモリなどであり、ビョンチャンに力を与える太鼓拍子が添えられる場合もある。

木彫彫長は、木で仏像を削る仕事をする職人だ。

仏像は仏教伝来とともに伝来し、仏像を制作する技術もまた伝来当時から始まった。 ただし、木で作られた仏像は青銅製に比べ時代の長い遺物はそれほど多くないが、高麗時代の遺物は鳳停寺木造観音菩薩坐像をはじめとし、10点あまりが残って残っている。

木彫彫長が備えなければならない基本要件は、熟練した技術だけでなく、礼拝対象としての信頼を助ける造形的な感覚と高い眼目が必須だ。

一般彫刻と異なる点は仏像が鑑賞用ではないということだ。 したがって、仏像の品格を判断する基準も一般彫刻とは違って適用される。 形を構築するのに必要な立体感と比例美はもちろん、仏の教えに基づいた図像、そして仏教徒像を満たす固有の造形美、慈悲深い相互などが調和しなければならないからだ。

木造仏像を制作する材料としては銀杏、桐、松、モミ、ケヤキ、エンジュなどが主に使われたが、今は虫に強く彫刻度の高い銀杏がよく使われる。 木造仏像を刻むためには材料の性質を整える緻密な過程が伴わなければならない。 海水や干潟に数年間浸したり、釜で煮て使ったりもした。

京畿道には木造彫刻場のハン·ボンソクが2010年に保有者として認められた。 韓鳳錫は許吉良に学び自分の世界を築き、重要な文化財級の仏像遺物を復元するなど、様々な活動を行っている。

金海五光台は南部型民俗仮面劇で、19世紀後半から演戯されてきたと推定され、1937年頃、日本による植民地時代の民族文化抹殺政策によって中断されて以来、1980年代半ば金海文化院から再演を始め、当時金海郡以北面(現在の翰林面)の初公演が演戯され、保存会を通じて伝承·演戯されている。

金海（キムヘ）五光（オグァン）大学は計6課長で、第1課長に重課長、第2課長で賭博師課長、第3課長で両班（ヤンバン）課長、第4課長でヨンノ課長、第5課長で老老（ハルミ）領監課長、第6課長で獅子舞課長で構成されている。 内容は大体、破戒僧の風刺、両班に対する嘲弄、<span class='xml2' onmouseover='up2(4330)' onmouseout='dn2()'>一部(一夫)</span>対処帳間の三角関係、祝詞連想(祝詞連想)の<span class='xml2' onmouseover='sover='up2(50')<up2(50')'span2(50')

·保有者:イ·ミョンシク(賭博師1、喪輿ソリ、喪主ソンサンヤンバン、奉仕)、チョン·ヨングン(宗家ヤンバン、じいさん)

散調は南部地域のシャーマニズムで発生した独奏曲形態の音楽だ。 散調は南道のシャーマニズムと関係のあるシナウィ、あるいは心房曲、鳳章翠のような器楽合奏曲が独奏楽器として演奏されるようになり、技巧が拡大し、パンソリのリズムを取り入れることで定着した。

牙箏は楽器製作材料に分類する方法である<span class='xml2' onmouseover='up2(5793)' onmouseout='dn2()'>八音</span>によると四部楽器、音楽の系統による分類方法としては当楽器に分類する。 音は深く荘厳で，低音楽機として非常に重要な役割を果たす.

2009年3月5日に朴ジョンソンが保有者に認められて活動してきている。

<b>※上記文化財に関する詳細については、ソウル特別市歴史文化財課(#02-2133-2616)までお問い合わせください。</b>

橋踏みは、韓国全国各地から伝わってきた風俗です。 多くの人が集団で集まって小川の上に架けられた橋を踏む一種の歳時的な大同行事だが、その内容は遊び性が強く働くため、これを踏交遊びとも呼ぶ。

一年中、小正月の夜に行われるが、人々は足を踏むと、一年中足病を患わないと信じていた。

1970年の小正月には奨忠洞にある水標橋で橋踏み行事が復元され、伝承の脈を取り戻した。

2009年3月5日にソウル市無形文化財種目に指定され、ソリ分野のパク·ジョングクとダンス分野のチョ·チュンソンが2011年1月6日に保有者として認定された。

<b>※上記文化財に関する詳細については、ソウル特別市歴史文化財課(#02-2133-2616)までお問い合わせください。</b>

宋書とは、伝統社会でソンビが一定の音律で漢文や小説などを読む行為を指す。 宋書は内容が漢文と小説があるところ、伝統社会ではこれが一種の両班士大夫の教養になったのである。 宋書は芸術性と歴史性が同時に備わっている。

概ね送書はソウル地域の音楽語法で歌う。 そのため、宋書は朝鮮時代の産物という歴史性とソウルという地域性をその特徴とする。

2009年3月5日、ユ·イホ（ユ·チャン）が保有者として認められ活動している。

<b>※上記文化財に関する詳細については、ソウル特別市歴史文化財課(#02-2133-2616)までお問い合わせください。</b>

'逃走綱引き'は太い円の綱に80本の枝の綱を結び、両方が力を競う民俗遊びです。

東軍と西軍に分かれた地域住民が力を競っていますが、東軍が勝てば国が繁栄し、西軍が勝てば豊作になるという意味が込められています。

綱引きに使われた綱を持ってきて家に置くと福が来るという俗説があります。

束草獅子遊びは1950年代まで北朝鮮で演戯された獅子遊びが受け継がれてきた移住民俗の一つで、その原型が現在まで伝承されている貴重な事例である。

束草獅子遊びは、小正月前日から翌日まで村の共同体と一緒に行ったマダンノリと町内回りを再現している。 碧砂鎮景の意味と加賀湖を巡回しながら遊びを繰り広げる演戯的要素がよく調和している。

束草は失郷民の故郷で咸鏡道の民俗文化と言語が中断されることなく継承され、咸鏡南道（ハムギョンナムド）出身の最多集居地である清湖洞（チョンホドン）アバイ村を中心に失郷民1世と2世たちが力を合わせて獅子遊びを伝承させている。

ソン·スンジュ(ソルソンジュ)の製造由来は、今から530年以上前に朝鮮時代の5県の一人であるチョン·ヨチャン(鄭汝昌)先生の家で製造し飲用されてきた伝統銘酒である。

鄭汝昌先生の生まれ地である咸陽郡池谷面介坪村は河東全氏一家の集成村で、内側から来訪者と慶弔事の際に松醇酒を醸してご馳走したが、もち米で醸し出し、コクのある酒の味と松葉固有のほのかな香りで漢陽だけでなく全国的に有名になると、王様にも献上され、立派な酒の味で誉められ、毎年献上したと伝えられている。 鄭汝昌(チョン·ヨチャン)先生の宗家では絶え間ない来訪者で、自然に食文化が発達し、特に1年に酒飴として使われる米が300石もあったという。

その後、宋順酒製造秘法は代々祭祀や慶弔事の際に随時酒を造り、その命脈を継いできたが、義理の祖母、姑を経て嫁である指定者·朴興善に伝授され、現在に至っている。

始祖は、始祖詩(韓国固有の定型詩)に曲をつけて伴奏に合わせて歌う韓国の伝統音楽の一ジャンルで、長い歳月の経過にもかかわらず現在まで大きな変化なく命脈を保ってきた。歴史的·芸術的価値が高い音楽である。 地域的にはソウル地方を中心とした<span class='xml2'onmouseover='up2(290)'onmouseout='dn2()'>経済(京制)</span>、全羅道における<span class='xml2'onmouseover='up2(3810)'onmouseout='span2()')'、忠清道の<span2(3'span2')'span2(5))'>永制</span>などに分類でき、それぞれの地域的特色に合わせて伝承されてきた。



このうち、内浦制始祖(上内浦制)は内浦地域(忠清南道西北部地域)の代表的な歌楽で、主に伝承されてきた始祖である。 内包制詩調（上内包制）は、道内に指定されている内包制詩調（下内包制）と比較して、伝承系譜、調べ、歌い方などで独特な特色を見せている。



内浦制詩調(上内浦制)は忠清南道西北部地域の伝統音楽など伝統文化に深く影響を与え、現在まで受け継がれてきた忠清南道無形文化財第17号『内浦制詩調』と伝承系譜、調べ、歌い方などで独特な特色と違いを見せながら伝承されてきたもの、忠清南道無形文化財第17-2号『内浦制詩調』(上内浦制)に指定する。

東部民謡は、韓国西南部の、南道民謡、西北部の書道民謡、中部の京畿(キョンギ)民謡と区別して付けられた名前で咸鏡道、江原道、慶尚道と東海岸一帯に伝わる民謡を指す。 保有者のパク·スグァンが保有する保有曲は白髪歌、嶺南（ヨンナム）モノレ、サンヨソリ、チイヤ、チンチンナネ、チャンタリョンの5曲で、東部民謡としての音楽的、文学的、民俗学的な特徴をほとんど持っている。 パク·スグァンは東部民謡圏のメナリトリーを持って歌う郷土の歌手で、今まで疎外されてきた東部民謡の伝承のため、国内外を網羅して活発な伝承活動をするなど、東部民謡の保存と育成に努めている。

「刻字帳」とは、木、金属、石などに文字を刻む職人のことをいう。 主に印刷を目的とする木版と伝統建築物の扁額、文箱、本棚などの木家具作品を製作する。

礼山（イェサン）刻子蔵の朴ハッキュ先生は1971年、林炳善（イム·ビョンソン）先生のもとで伝統の木彫りを習い始め、40年以上の間伝統の材料と技法を用いてそれぞれに心血を注いだ。

15歳で入門し、約50年間伝統建築分野に精進してきたチャン·ウンジン氏は、優れた戦勝技術とともに伝統道具および施設を諸界的に取り揃えた工房、伝承体系をよく備えているという点が高く評価され、2019年保有者として認められるようになった。