平沢民謡は京畿道平沢地域で伝承される労働歌をまとめて文化財に指定したものだ。

平沢が西海岸と接しており、広い農地を含む地域であるため、稲作に使われる農楽と、海事に歌う漁労謡、そして葬儀の儀式謡の3つの民謡を合わせて伝承している。

農楽炉は田植えの時に歌う「サンサソリ」を歌うが、この曲は京畿道南部で広く歌われる楽曲だ。

田は下地·財閥·万物の三度にわたって草取りをする。 この時は、トゥレを組織して団体で仕事をしながら歌を歌う。 素焼きでは土が塊になっているという意味の「オルカの群れの音」を歌い、二つの群れでは「漁火そろそろ大腰」と言って一度腰を曲げてそろそろ土を解くという意味の「大腰音」を歌う。

三着（万物）マギでは「御器屋-興に--続いてホラバンゲ興蟹が遊ぶ」の「方開打令」を歌うが、祠堂牌ソリ系列の方아타の類型に属する。

パンソリは歌い手の1人が太鼓を叩く人（鼓手）のリズムに合わせて、声（唱）·言葉（アニリ）·身振り（ノルム、バレム）を交えながら長い物語を織り交ぜていく舞台芸術をいう。

パンソリは地域的特性と伝承系譜によって全羅道東北地域の東側制·全羅道西南地域の西便制·京畿道と忠清道の中高制に分けられる。 このうち、西便制は哲宗（チョルジョン、在位1849~1863）の時の名唱、朴遺伝（パク·ユジョン）の声から、この日治、金采万（キム·チェマン）に伝わる声を主軸とし、大きな流れを成した。

西便制の音は比較的俗楽(民間から発生して伝えられた音楽)音階の一つである<span class='xml2' onmouseover='up23' onmouseout='dn2()'界面調</span>を多く使い、声を軽くし、音の尻尾を長く伸ばす精巧な装飾音で組み立てられている。

パンソリとは、歌い手1人と太鼓を叩く人1人、そして演じ手からなる舞台芸術をいう。 音を出す人は音と台詞（アニリ）、身振り（ボリム）をし、太鼓を叩く人は音する人の調子に従って太鼓を叩いてリズムを取りながら楽しい雰囲気を導いていく。 パンソリは地域的特性と伝承系譜によって全羅道東北地域の東側制·全羅道西南地域の西便制·京畿道と忠清道の中高制に分けられる。

このうち東便制は宋興録を始祖に、宋広録·朴満淳·宋雨龍·宋万甲·柳成俊と伝わる音が大きな流れとなった。 東便制の音は比較的五音の一つである羽声の曲調を多く使い、声を重くし、音の尻尾を短く切る太く雄壮な装飾音に仕上がっている。

南道倉東便制芸能保有者に指定されたパク·ファスンさんは50年以上ずっとパンソリに専念し、その才能と演技力に優れた正統国楽人としてパンソリの芸術性をよく守っている。

木材を扱う職人を木手といい、宮殿·寺院·家事を大木匠といい、家具·建具などを作る大工を小牧場という。 小牧場には木の持つ美しさを最大限生かし、韓国固有の造形美を作り出す能力が求められる。 つまり、木そのものに対する理解はもちろん、木構造に関する知識も必要であり、何よりも芸術的な感覚を備えなければならない。 また、完成した家主は実用性とともに芸術性を持たなければならず、何よりも気候の変化などにも耐えられるよう耐久性が強くなければならない。

木製家具の製作過程は多様で複雑で精巧だ。 織り方だけでも握り方、連帰し方、帳簿しぼり方、燕しぼり方など様々だ。 釘を打つこともなく丈夫な枠を編み出す。 これに金属、螺鈿、花角などを組み合わせて漆の木のエキスである漆を塗料として使い耐久性と美しさを増す。 十長生、龍門、韻文、字文、四君子など様々な文様を彫刻·象嵌して芸術的価値を与える。 木象嵌技法は文様どおりに木を彫り、黒檀、花柳、怪木、螺鈿、白銅、銀など、色違いの木と材料を挟んで多様な色で文様を表現する。 こうした技法が伝統的な家具を作るのに使われている.

技能保有者のクォン·ウボムは父から伝統工芸技術を伝授され、オ·ヤンファン先生の門下で現代的な技術を学び、キム·オギョム先生を訪ねて仏像·馬·虎·龍·鷲などの立体作品の製作を学んだ。 1970年、20歳の時、商工部が主催した第1回優秀工芸品大会で、師匠と一緒に出品したが、師匠は入選し、権氏は特選して「青出御覧」と言われた。 彼は温故知信を強調する。 木造家屋の座食生活に相応しく作られた伝統家具は、今はセメント構造のアパート立食構造に相応しく製作されなければならないと主張し、またそれを実践に移している。 その一方で、「伝統工芸の素朴な質感や分割の美など、長所を継承·発展させ、新しい感覚を融合させて時代を先駆ける新しい概念の名品を作れば、真の伝統の継承だ」と話す。

家具を作る過程で塗ったり彫刻をする前の段階である、木のみで製作された状態を白骨という。 この状態の小盤は白骨小盤といい、建築でも丹青を施していない家は白骨小盤と呼ぶ。

この白骨に漆を塗り、螺鈿や彫刻で装飾すれば家具が完成するのです。 内装前のすっぴんのようなものだが、螺鈿杖、漆杖、花角杖は多くても白骨杖は少ない。

白骨家具は良い木を選んで挽いて整えたり、組み合わせる過程を経て形を整える。 家具の表面を柔らかくするために蜜蝋で光らせ、魚皮革でこする。 そして表面全体にのごま油を塗る。

保有者の金義勇は15歳に上京し、ソウル市無形文化財技能保有者だった閔鍾泰（ミン·ジョンテ）から家具製作を学び、その後、孫大鉉（ソン·デヒョン）先生の工房で働いた。 彼は約50年以上にわたって白骨家具を製作し、引き出しの出し入れやドアの開け閉めに現代の技法を伝統に加味してより実用的な家具を作ろうと努力した。 金義勇は00年、仁川国際空港の貴賓室の螺鈿壁画白骨作業を行い、01年には京畿道工芸品コンテストに出品して大賞を受賞している。

金順子はパンソリのふるさと、珍島で1945年に生まれ、幼い頃からパンソリを数学してきた。

1967年、金興男先生に興夫家に師事され、パンソリ界に入門した。 その後、全羅北道（チョンラブクド）の重要無形文化財第2号のチェ·ランス先生に守宮歌、興夫歌、春香歌を重要無形文化財第5号のチョ·サンヒョン先生に沈清歌、春香歌を師事してもらった。 また、第16回全州大私習ノリ全国大会パンソリ次賞、1996年光州国楽大典パンソリ名唱部大統領賞受賞、1994年ソウルパンソリ流派発表会、98年パンソリ興甫（フンボ）が完唱、2005年ソウルパンソリ流派発表会など、数回のパンソリ発表会を行ってきた。

特にキム·スンジャは木浦文化院、木浦海洋大学、漢拏大学校、全羅南道庁、全羅南道芸術高校、済州木管校などで一般人を対象にパンソリ伝授教育を実施するなど、後学の養成、地域の伝統文化と芸術の発展のための活発な活動を行っている。

「落竹」とは、火で熱した焼きごてで竹の表面を汚し、文字や絵、模様などを描く竹細工の一分野である。 その他の竹製工芸とともに昔から潭陽地域で流行し、最近まで伝承されてきた。

重要無形文化財第31号技能保有者の洛竹匠李東淵(1969. 11. 29. 指定)に続き、1987年1月に国譲門(1914. 2. 7~1998. 11. 30)が指定された。 国陽門（ククヤンムン）が世を去った後、金基燦（キム·ギチャン、2000.7.22認定、当時の戦勝地順天市松広面）が保有者に認定されたものの、潭陽圏とは距離のある地域で活動している。

分業的な形で発達してきた竹製工芸のうち、落竹は装飾性を加えて商品の質を高める工程であるが、その他の竹製工芸との有機的な関連性や「原型通りの現地保存」という文化財の保存原則を守るためにも潭陽地域に新たに指定する必要がある。

ヤンジュ(楊州)農楽は包括的にヤンジュ(楊州)農楽と呼ばれたが、ヤンジュ(楊州)村全体に伝承されるいくつかの農楽が基盤となった。 その農楽伝承の主脈を成すのは楊州地域の広積面石雨里博達洞農楽、広石里農楽、徳島里農楽などで、このような農楽が合わさって今日の楊州農楽に至った。 京畿道北部の農楽の性格を完全に取り揃えており、京畿道の農楽の典型的な面貌を具現している農楽である。

「楊州農楽」は、基本的な性格が農作業を終えて行う「鋤氏税」と関連がある。 地元ではつるべを編んで村のあちこちでつるべが盛んであったという。 つるが根幹になって農作業を終える際、鋤で食事をしたり宴会を行ったりする伝統がある。 この伝統から生まれたのが、ほかならぬ洋酒農楽である。 また、楊州農楽は農作業の真似をしながら農楽遊びをする伝統的な「農事解き」を根幹とする。

農楽を農業模倣で再現することを示している。

クワの実の形を伝承し、農作業を行い、田んぼを耕すなど、京畿道北部地域の高陽市、坡州市、楊州市、九里市、議政府市、東豆川市などで一貫して発見される。 稲作の構成も一致し、農作業で農楽をし、鋤洗または鋤掛けなどの形で伝承過程を共有している点も注目に値する根拠となる。 「楊州農楽が農業体験農楽の典型として見られるのは、このような理由のためである。

河平里(ハピョンリ)は江陵農楽の一つである河平農楽隊が構成され活動する伝統民俗村で、河平踏橋ノリは毎年チョムサンナル(旧暦2月6日)に住民が足を踏み入れながら豊作と安寧を祈願した行事である。

「チョムサンナル」は、「チョムセンイ」（天帝28の星座の中で「ポリアテス」という小さな星の集まり）と「月の街」で、一年間農業の豊作を占う日だ。

河平里では少し喪の日になると祭りを開き、たいまつを作って日が暮れると沙川真理橋まで行って足払い遊びもしたという。

橋の上で村の大人が献官になって天に豊作を祈願する祭祀を行った後、松明を持って村の会館に戻り、庭で松明を燃やし、周りで酒とひとしきり遊びの場を夜遅くまで繰り広げ、一年の新しい出発を誓う。

漆はウルシ科の樹液で、各種工芸品に漆を塗る材料である。 漆の数種類のうち精製漆は、多様な彩色顔料の接着剤として利用される二次加工工程をいう。



漆は漆の木から採取した漆と黄漆の木から採取される黄漆がある。 製造過程と配合材料および製作過程によって第1次工程でトビ塗り、つまり生塗りが生産され、第2次工程で整体塗りが完成する。 したがって、漆の木に難癖をつけ、受け取った生漆と漆の木を伐採して焼いた後、水分を取り除いて得た熟した漆の精製漆に分けられる。



七精製は、韓国の螺鈿及び漆工芸の根幹をなす技術であり、原州地域では伝統的な方式で行われている。 漆精製匠パク·ウォンドン技能保有者は1964年から原州漆工芸株式会社に入社し、漆精製分野に長年携わり、原州漆産業の発展に貢献した。 これまで原州雉岳山中心の元祖漆の精製技術を守り、原州漆の伝統的な技法が保存伝承されている。

漆は先史時代から韓国をはじめ、中国、日本などで天然塗料として広く利用された。 漆は木器に塗ると割れ、破裂する欠点を補い、水分の浸透を防いで長期間使用でき、人体にも無害だという特徴がある。

漆工芸品の製作過程を細分化すると、漆を塗る過程と螺鈿を付けて仕上げる過程に分けられるが、漆匠とは漆を塗ってきれいな表面を作る作業を主とする職人のことをいう。

美しく堅固に塗ればそれ自体でも立派な工芸品になるだけでなく、螺鈿·漆画などの装飾技法が使用できる。

キム·サンス氏は1979年から1987年まで重要無形文化財第10号の故キム·テヒ門下漆部から師事を受け、1999年には文化財修理技能資格を取得、2001年には韓国漆工芸大展で大賞を受賞した。

漆は先史時代から韓国をはじめ、中国、日本などで天然塗料として広く利用された。 漆は木器に塗ると割れ、破裂する欠点を補い、水分の浸透を防いで長期間使用でき、人体にも無害だという特徴がある。

螺鈿漆器とは漆塗りの表面にサザエ、アワビ、貝などを利用して文様を作って貼った工芸品で、五色鮮やかな自然色とほのかな光沢を誇る漆がよく調和した韓国民族の代表的な工芸品である。

パク·グィレ氏は1977年からイ·ヒョンマン(重要無形文化財第10号螺鈿職人)氏の門下で螺鈿漆器製作技法に師事され、1998年には全国技能競技大会螺鈿漆器の分野で銀賞を受賞、2001年には第26回大韓民国伝承工芸大展で金賞を受賞している。

超高工芸は、長い農耕生活とともに使用され、領域で普遍性を持つ生活工芸として工芸文化の価値と重要性がますます浮き彫りになった時点で、固有性の濃い超高工芸の価値を再考し、今後この分野の発展のための主導的役割が必要であるため、産業化により断絶の危機に瀕しているのが実情の超高工芸の機能保存のため、無形文化財に指定した。



また、超高工芸の保存·伝承のために、伝統技法で生活器物から完成品までを均等に製作する卓越した技能を持つ楊仲奎を超高場の技能保有者として認めた。

鷹狩りは古朝鮮時代の満州地方で風習として伝えられてきたものが、三国時代以降盛んに行われたものと伝えられている。 とくに高麗時代には国家で鷹狩りを担当する鷹坊という官庁があり、朝鮮時代にはこれを拡大して内鷹坊が置かれた。 日帝强占期に朝鮮の固有の風習として禁止したが、解放後、再び蘇生したが、現在はほとんど消えた状態だ。

鎮安郡白雲面一帯は動物が多く、高原地帯であるため大雪が降ると鷹の餌になる雉が村の近くにやって来たので昔から鷹狩りが盛んだった。

現在は白雲面出身のチョン·ヨンテ氏が鷹狩りの伝統技法を伝授し、伝統鷹匠としての命脈を保っている。

主成長とは、鉄を溶かして溶かした鉄を鋳型に入れて、必要な物品を作る鋳物技術を持った職人のことを言う。 精密に遺物を複製·復元するために蜜蝋（蜂の巣）を用いて形を作る蜜蝋鋳型法が用いられているが、これは精密な文様を繊細に表現できる技法で、2400年前の青銅鋳物の代表的な技術だと言える。

周成章仏具保有者の李完圭は1970年代の金属工芸彫刻の大家呉海益(オ·ヘイク)先生の工房で青銅鋳物の仕事を始めた。 彼は仏教美術の領域に属する護身仏をはじめ、燭台、香炉など仏の前に使うあらゆる仏教用品の製作に邁進し、関連分野の名将になった。

一方、彼は青銅技術の開発と伝統技法を研究し、「韓国の七不思議」と言われる多生世文鏡（国宝第141号）を再現し、研究を重ねた末、琵琶形銅剣（朝鮮剣）と多生世文鏡に続き、ラッパ形銅器と盾形銅器、間頭鈴などを再現した。 その結果、07年第32回大韓民国伝承工芸大展で首相賞を受賞した。