ウボンドゥルソリは2008年全羅南道が主管する南道文化祭に和順郡代表として出演し、最優秀賞を受賞した経歴のある作品性非常に優れた民俗遊戯公演である。

牛峰野音は、砥石江流域の広い平野を挟んでいる稜線面や道谷面の野音とは異なり、非常に叙情的で静的なのが特徴である。

「野音」は、時代に抑圧された女性たちの人生に対する恨みと悔恨のこもった歌詞など個人的な内容が大半であるのに対し、「ウボン野音」は、当時の時代相を巨視的に風刺した内容が多く、作品性に優れているという。

農清遊びは馬山·昌原地方から伝わるお中元(旧暦7月15日)の遊びで、根源は村の共同作業をするための組織であるドゥーレにある。 昌原の御腹骨にサントバウィが霊妙だと言ってサントバウィの前座を占めて祈願すれば大きな徳を得ると信じられている。

農清遊びは基祭、鋤田、祝願、興趣と回向に分けられる。 サントゥバウィに行く前に祭祀を行うが、長さ8mの旗を立て、簡単な供え物で固有祭を行うことで気勢を上げ、サントバウィへ向かう。 隊長たちが護衛する旗を中心に風物を鳴らしながら行進し、他の農庁に会うと、取っ組み合いのけんかをする。 両側とも、前後にこすり、ぐるぐる回って死に、鼓動が鳴ると相手の機に向かって駆けつけるが、攻撃隊が旗竿に乗って旗竿を歩くか、旗竿を上げれば勝負は終わる。 勝った方はマントゥ岩の頂上に旗ざおを差し、負けた方は下の段に差し込まなければならない。 岩の前に供え物を置き、伏せて祈願をすると、参加した人々は酒を飲み、大声でパングッを行い、両方が和合する。

馬山農清遊びは、覇気満々で激しい気争いによって福を祈る宗教意識が反映された遊びで、勝敗が決まれば結果に関係なく、人情をもって和合するのが特徴だ。 御福谷の上部に上水道水源地が建設され、この儀式はなくなったが、現在は遊びとして受け継がれ、農民の団結と協同精神を鼓吹するのに意義がある。

カンネゲ綱引きは密陽カムネで小正月を前後に村人が試合で楽しむ遊びで、一般的な村単位の綱引きの変形した遊びといえる。 由来については昔から甘川地域にはカニが多く、良いカニ獲り場を確保しようと戦って人の心が悪化すると、これを解決するために村の大人がカニの形をした綱を作って引っ張って勝った方が先に定着するようにしたのが今日に至っているという。

綱引きに先立って堂山クッで村の安寧と試合での優勝を祈願する。 円列に横綱をつける間、密陽アリランを歌って上辺旗踊りを踊って雰囲気を盛り上げれば、水農夫同士が横綱を引っ張って押しながらカニ獲りを奪う予備試合をする。 本遊びはカニの背中のような直径2mほどの丸い円ひもで、 両側から中央には12m列、その両側には10m列、外側には8mの列の計5つをつけ、両側に5人ずつ計25人が肩に掛けてうつぶせになって相手と背を伸ばして綱を引く。 勝った方は同年、良いカニ獲り場となるが、最後は両方が和合してパングッを行う。

住民和合と近隣の村との不和を解消するために作られた独創的な民俗遊びで、立って引っ張るのではなく、少数の人員がロープをかけてうつぶせになって引っ張るのが特徴だ。

全羅南道高興郡で行われる南道特有の巫女の伝統をよく伝承している儀式である。 2015年8月6日、全羅南道の無形文化財第58号に指定された。

保有者の金明礼は世襲武系に生まれ、武系出身の夫に出会い家業として伝承しており、高興婚礼クッに関する体系的な知識と芸能を保有している。

九里市カルメ洞のトダングッは九里市に所在しており、保有者は楽士で許容業が巫女には操順者が指定されており、伝授助手はホ·ジェフンです。 このクッは典型的な陶唐クッという名称を使っているが、京畿道北部の村のタングッの形になっているのが主な特徴である。 京畿道南部のファレンイが行うタングッとは異なる。

カルメドン(葛梅洞)は、俗に「カルメウル」とも呼ばれるが、この村に伝承されるクッをカルメドン(かもめドン)トダグッという。 京畿道南部の都唐クッとは異なり、京畿道北部から降神舞と村人によって主導される

徒党グッドという点で差別化される。 カルメ洞の陶堂クッの祭日は旧暦3月2日から3月3日までであるため、旧暦3月の春耕歳時節季と関連がある。

カルメ洞のトダグッは村のクッであるため、すべての村人が参加する特性がある。 そのような特性は、2つによって具体的に表出する。 セオゲの西嚢に祀られている渡唐の父と渡唐の母を祀って村のクッを行うことで、もう一つはセオゲの渡唐をサンクスリの木またはクヌギに祀って来る大雑把の行事によって村のあちこちを歩く儒家の儀礼がある。

カルメ洞のトダグッには2つの意義がある。 一つは、村の共同祭りを祭儀の形式を借りて表現することです。 村の神聖な神を祀り、村人全体が参加し、世俗的な遊びを通じて結束を固める。 さらに、本格的な農耕が始まる旧暦3月に豊作を祈願し、村の守護神を祈願して祭り儀礼を行うことは農耕歳時儀礼としても重要な意味がある。

粧刀は体に持つ小さな刀で、男女区別なく護身用または装身具として使われ、装刀を作る技術とその技術を持った人を装刀場という。

高麗時代から成人男女が護身用として持ち歩き、特に壬辰倭乱(1592)以降からは士大夫の両班家の女性たちが純潔を守るために必須として携帯した。 朝鮮後期以降からは、小刀としての実質的な機能より象徴性と装飾性が強調され、女性のノリゲ装飾の一部となり、精巧で華やかな装刀が様々に作られた。

装刀の中で身に着けるものを佩刀といい、ポケットの中に入れて歩くものを囊刀と呼ぶ。 杖道の種類は刀の柄と鞘の種類によっては銀の杖道、白玉の杖道、竹の杖道、墨の杖道、烏銅の杖道、對帽の杖道、象牙の杖道などがあり、形としては円筒形、四角形、六角形、八角形などがある。

護身と装飾の役割を果たした将島は、朝鮮中期以来、栄州地方の将島場が有名だった。 キム·イルガプ氏は昔から伝えられてきた杖道製作の技能を伝授された栄州地方唯一の伝承者で、慶尚北道ではキム·イルガプ氏を無形文化財として認め、杖道工芸技術を保全している。

木綿は、高麗（コリョ）後期の文益漸（ムン·イクジョム）が中国の元から輸入したもので、高麗後期から朝鮮後期に至るまで、綿が衣類の大半を占めた。 朝鮮前期からは米と共に貨幣の役割をするほど急速に普及し、日本へ送る主要交易品のひとつだった。 木綿は木綿、玉羊木、西洋木などに分けられる韓国の伝統織物で、衣服の材料以外にも布団やその他の生活用具を作る材料として最も多く利用された。

製作過程は綿栽培と収穫、種付けと綿打ち、繭巻き、糸巻き、木綿揚げ、刈り取り、木綿織りの順に分けられる。 種付けと綿打ちは綿花から種を取り出し、綿弓という器具を利用して綿を柔らかくする過程だ。 「繭巻き」は、綿を馬台の上に広げ、その言葉どおり揉む過程であり、糸巻きはろくろを利用して糸を引き、抜いた糸を曲げて巻く段階だ。 木綿刃は、糸の太さによって一幅に何本入るか決めるものです。 木綿の羽根が終わった糸を張り詰める刈り取りと草刈りの過程を経た後、木綿を用いて木綿を織る。

木綿織りは韓民族の服を豊かにし、韓民族の哀歓を宿す歴史的な伝統技法で保護し、伝承するために無形文化財に指定した。 慶尚北道星州郡（キョンサンブクド·ソンジュグン）に住む技能保有者の白文基（ペク·ムンギ）氏がその脈を引き継いでいる。

ふるいは醤づくりから各種料理粉や穀物類を選別し、穀物を洗う時、乾燥させる時など、多様に使われる家庭に欠かせない道具である。

型を作る材料には松、またはポプラ、松の根、竹などが使われ、ふるいにかける材料としては馬のしっぽの毛、牛の尾の毛などが使われるが、天然の材料では長い保管が難しい。 布切れまたはナイロン布や針金などで埋めることもある。 篩いを埋める穴によって、アレミ、ドディミ、中距離、粉体、細かい体などに分けられる。 アレミは穴が最も広い体で針金か細く割った竹で埋める. ドディミは普通，語尾より狭い体で針金でくくる. 中距離は中体とも呼ばれ、布で埋める。 粉体は穴の小さいふるいで馬のしっぽの毛で埋めるが，近年ではナイロン布でも埋める 細かい体は細長い穴の小さな体で馬の尻尾を埋める.

チェメウギは祖先の知恵が込められた伝統的な工芸技術であり、1998年8月10日に無形文化財のチェ·ソンチョルさんが認定され、韓国固有のふるい製作技法を伝承し、2012年8月24日には保有者がいない状態である。

<b>※上記文化財に関する詳細については、ソウル特別市歴史文化財課(#02-2133-2616)までお問い合わせください。</b>

木彫り職人(もくぞうりょうじん)とは、木材を材料に木の持つ量感と質感を表現する彫刻職人のことをいう。 保有者のキム·テギル氏は1974年に伝統木彫刻分野に入門し、現在まで仏像彫刻に対する全般的な理解を基に伝統木彫刻技法を体系的に保存伝承している。 朝鮮後期、琴湖薬効から始まり報恩文聖-金龍一燮-春湖·朴俊周へと続く琴湖文派の伝統を受け継ぎ、彫刻の他に師匠の朴俊周に開金や色彩まで一緒に学び、作品の世界を広げた。

保有者は木仏彫刻分野に造詣が深く、木仏を織り合わせる技法を韓国で初めて始めた。 木仏（幀画）は絵ではなく、木で幀画を彫刻したもので、朝鮮後期に集中的に制作されたが、火災で殆ど焼失し、現在残っている伝統の木彫の幀画は多くない。

作品活動に主に美しくて堅実な銀杏の木を使用し、保有者の主な作品として洛山寺宝陀殿の六観音と鶏龍山甲寺の地蔵菩薩像、高城推薦寺四天王、務安法泉寺四天王など多数の仏像を制作した。

忠清南道の伝統木彫分野の伝承環境が劣悪な環境を改善し、保有者の伝統木彫技法に対する保存価値が認められ、忠清南道無形文化財に指定された。

漆葬とは、漆の木から採取する樹液を用途に合わせて精製し、器物に塗る職人のことをいう。 保有者のムン·ジェピルはチョン·ソンギュ-シム·ブギル-チョン·スファと続く伝承系譜を受け継ぎ、1992年からチョン·スファ(国家無形文化財第113号「チルジャン」保持者)の門下生として漆の正帝に対する伝統的技能を伝授された。

漆の歴史は非常に古く、三国時代以来、韓国でも漆と螺鈿漆器の技術が独自的に発達した。 漆は天然材料を利用した抗菌、防腐、防水、防臭、防炎及び接着剤であり、伝統的な漆工芸の美しさと実用的価値はその優秀さが広く知られている。

漆の木から採取した生漆は、水分を取り除き、漆酸や含素物質、ゴム質などを混ぜて透明度と光沢を得る精製過程を経る。 精製過程によって、有光及び無光黒漆、有光及び無光、透き通る透明漆等の精製塗りが得られる。

保有者は有光·無光·黒漆·透明漆を作品に主に使用し、漆の精製に必要な伝統材料や道具などをよく備えているなど、伝統技法を忠実に継承している。 活発な作品活動で韓国伝統工芸産業振興協会長賞(2001)、全国工芸品コンテスト特選など多数の受賞実績がある。

保有者は伝承系譜がはっきりしており、次世代の伝承環境を整えているだけでなく、伝統的な漆工芸技法に対する保存価値が認められ、忠清南道無形文化財に指定された。

伽倻琴散調は伽倻琴で演奏するように構成された散調を指す。 散調とは、楽器を一人で演奏する形式のことで、遅いリズムで始まり次第に速いリズムへと変化するが、これは聞く人を徐々に緊張させながら楽しさを引き上げることになる。

伽倻琴散調は4~6つの拍子からなる。 各拍子の感じを見てみると、晋陽調は非常に遅く叙情的で、中森は安定的で、中森は興趣をそそる。 チャジンモリは明るく軽快で、フィモリは興奮と緊迫感がある。 他の楽器で演奏する散調より先に作られ、優れた技巧によって人々の関心を集め、様々な流派が形成された。

新慣用類伽倻琴散調の特徴は、拍子構成がクッコリとチャジンモリの間にあり、他の散調とは違って、晋陽調が界面調に始まり、拍子から鯉掛けが頻繁に出てきて、貼り方が複雑だ。 また、チュンモリの節に界面調の節が長く、最後のタンモリの次にオモリが付く特徴がある。

このような特徴を持つ神官龍流伽倻琴散調の芸能保有者であるカン·スンヨンは約30分程度のバディを持っており、その特徴もきちんと表現している。 カン·スンヨン氏は75歳の高齢にもかかわらず、その力を失っていないため、その声音が深みがあって味を出すのに全く遜色がない。

神官龍流伽倻琴散調は保存の価値が十分であり、伝承の系譜が確実であり、36年間晋州地域を中心に伝授·割動を活発に行ってきた。

キム·ヨンシクは8代祖キム·チジョン(金鷲亭)先生から受け継がれた朝鮮後期のサギ匠の末裔で、子供時代から土を焼く技術を教わり、中学·高校の施設では父親の窯で雑用を手伝った。 彼が本格的に'刀鍛冶の道'を選んだきっかけは、1989年父親(金福萬)が亡くなった後、この時から家業を継承するために叔父の金正玉(国家無形文化財第105号)の妖将、つまりマンデンイサギヨを往来して技術を習得した。 3年間陶芸技術を身につけた後、1991年'朝鮮謡'を開いて陶芸の脈を引き継いできた。



彼は1989年に入門し、1996年に重要無形文化財詐欺場第105号専修奨学生に選ばれ、2002年にはその履修者となった。 そして大韓民国伝承工芸大展奨励賞、現代美術大展工芸部門最優秀賞など、各種国内外公募展、陶芸展などを通して彼の力量を披露した。 また、聞慶詐欺場として歴史を伝えようと2012年12月、"マンデンイヨ博物館"を開館した。



粗質の白磁の上に透明質の釉薬を施した白磁は、かつて士大夫や王室で使われていた御用白磁である純白の色感よりは青色を帯びている。この朝鮮白磁は、有白白白磁とは異なり、おしゃべりをして'使われる'において全く負担をかけない。 これは土の中に混ざった鉄分が染み出て、薪窯の火の粉が皿に舞い降りるからだ。 彼の作品は技巧をふるわず飾りを省いた素朴な形の自然美を追求したもので、深さと趣きで最高の評価を受けている。

<指定事由>

醴泉地域で伝承された醴泉青丹遊びは、河回別神グッタルノリと一定の関連性があるという点で、慶尚北道北部の郷土性を示し、僻邪景を追求する呪術性と上流階級の風刺を無骨な舞いと身振り、土俗的な調べに乗せて伝えている。 全国で唯一、背丈の仮面が使われている点、神霊な動物が不正を退けるような動作や、舞に大きな扇形の住職板が使われている点などから、非常に注目され価値の高い民衆文化遺産である。 したがって、醴泉青丹遊びを慶尚北道無形文化財に指定する。 ただし、共同体意識を強調する種目の特性上、個人保有者を認めず、保存会中心の団体種目も無形文化財に指定することにした。



<内容>

醴泉青丹遊びは醴泉地域に伝承されてきた韓国で珍しい黙劇で、神神化と共同体の祭儀、そして遊びが有機的に結合した代表的な事例であり、演劇的側面と遊び構成の側面から僻地風景を追求する呪術性と上流階級の風刺による神名を発現し、共同体の安寧を祈っている。

新鮮な松の節を茹でた水と米で作った酒で、薬としても使われるお酒である。 いつから松節酒を造って飲んできたのか、その由来についてはっきり分からないが、『東医宝鑑』·『古事十二集』·『奎合叢書』·『林原経済誌』·『婦人筆誌』などの記録から朝鮮時代、ソウル付近の中流階層が醸造して飲んでいたと推測される。

作り方はうるち米と水、麹粉、小麦粉、もち米、松の節を茹でた水をよく混ぜ合わせ、冷すぎも暑すぎないようにして煮る。 春にはツツジ、秋には菊を入れて、冬には柚子の皮を上にぶら下げて煮ると松の香りと花の香りが口いっぱいに広がるので、おいしい。

松節酒は松の香りと松の木が持つ象徴的な意味からソンビたちが格別に好んで飲んだ酒だったという。 現在技能保有者と認定されているイ·ソンジャ氏によって伝承されている。

<b>※上記文化財に関する詳細については、ソウル特別市歴史文化財課(#02-2133-2616)までお問い合わせください。</b>

橋踏みは小正月にする遊びで、自分の年齢と同じくらい小川が橋を踏めば足に病気にならず、すべての災いを追い返すだけでなく廊下も呼び寄せるという信仰的な風俗から生まれた。 特に韓国で足を踏むと足病を患わないという観念が強いのは橋と橋の発音が同じことから生じた民間信仰であり、言語の遊戯性が作用した結果とみられる。 橋踏みは踏橋または踏橋遊びとも呼ばれ、江陵地方では橋取りとも呼ばれる。

橋踏みは両班（ヤンバン）から庶民まで分け隔てなく楽しみ、橋踏みをする時は四大門も閉めなかったという記録から、非常に重要視されていたことが分かる。 昔、長安にあった橋は数本もなくて集まった人々で混雑すると、両班層は庶民と交わることを憚って前日の14日夕方に足を踏んで両班橋踏みと言い、女性たちは16日夕方に足を踏んだという。 群れをなして橋踏みをしながら歌を歌い、踊りも踊って混雑する中、余興で気分を盛り上げていたが、次第にその性格が変わり、遊び牌が別々に組織されるようになり、演戯性を帯びるようになった。 その中でも松坡橋踏みは優れた歌舞が特徴です。

橋踏みは高麗時代から行われていた韓国の代表的な民俗遊びであり、韓国民族の生活感情が込められた民俗遊びである。

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