中毒性の強いレゲトンラテンリズムを主軸に，多様なギターサウンドが加わり，楽しいグルーヴが引き立つ

目の前の今を逃したくない瞬間を思いっきり表現した歌詞が印象的な曲で、ラテングラミーアワードグループ部門ベストポップアルバム部門受賞歴のあるグループREIKが参加して注目を集める。

グルービーなリズムと魅力的なベースライン、そして爽やかなシンセサウンドのダンス曲で、既存のスタイルと決まった枠から脱して新しい姿のウィキミッキーを見せるという堂々とした抱負と自信を歌詞で表現した。

1996年に映画『花びら』で映画界にデビューした後、1999年にはファーストアルバム『Let's Go to My Star』で歌謡界にもデビューした。

1stアルバムの収録曲『わぁ』がセンセーションを巻き起こし、韓国のテクノブームの主役となった。

その後も<君>、<くれる>、<狂い>、<バン>、<アリアリ>、<甘い>、<Summer Dance>など多くの曲をヒットさせ、アメリカのレディー·ガガよりも10年近く先に独創的で華やかな舞台パフォーマンスを披露した芸術家という評価を受けるなど、韓国歌謡の歴史に一線を画した。

演技者としても青龍映画賞新人賞と主演賞を全て受賞した数少ない俳優の一人で、大韓民国の代表的な「マルチエンターテイナー」に挙げられる。

靴紐を2度きつく結んで進むという決然とした抱負が感じられる曲だ。

どこへでも去ることができるという覇気を強烈なメロディーに溶け込ませた。

Alternative R&Bスタイルの曲で、関係において無礼にも一線を越える人々に投げかける愉快で簡潔な警告メッセージを盛り込んでいる。

他人を自分だけの基準で統制したり規定したりしない、同等で独立的な個々人の健康な絆がいつになく重要視されている昨今、今を生きる全ての現代人の物語になり得る曲だ。

全世界のPOP市場で人気を博しているMoombahton Trapジャンルの曲で、これまでBTSが見せてくれた荒々しく強烈なイメージから少し力を抜いてセクシーな魅力をアピールすることに重点を置いた。 私のすべてを意味する「血、汗、涙」を持って行けという歌詞や「知りながら飲み込んでしまった毒入り聖杯」のような歌詞には拒否できない誘惑に陥った少年の混乱した気持ちがよく表れている。 人生で一度は必ず出会う悪の影と他人及び外部世界との葛藤など、成長過程について歌った「WINGS」アルバム全体の主要テーマをよく表現している。

デビュー4年目に入ったBTSがファンに伝えるファンソングだ。

「2！3！」は2013年6月のデビュー以来、現在まで使っている挨拶の言葉で、BTSとファンをつなぐ特別な意味を持っている。

「2！3！」には一緒に経験した過去のことや、いつも大きな力をくれるファンに伝えきれなかった気持ちが込められている。

使用された楽器やリズムなど全てが華やかではないが、どの曲よりも暖かい心が感じられる曲で、ファンに対するBTSの愛が確認できる。

BTSの初期時代を思い浮かばせる「21世紀少女」はBTS万のパワフルなエネルギーとウィットに富んだヒップホップ曲だ。

21世紀を生きている私たちは皆美しくて大切で、愛される資格のある人だという肯定的なメッセージを盛り込んでいる。

パートごとにサウンドの変化を与えたおかげで、退屈を感じる暇がなく、あっという間に曲が終わってしまうような経験をさせる。

その間、"No More Dream"、"男前"、"I NEED U"、"Dream"、"ダルマエナジー"、"Save ME"などBTSアルバムでミックス作業を行ってきたSam Klempner, James F. ReynoldsとJosh Wilkinsonが特別にBTSのためにプロデューサーとして出た。

カントリー調のギターとハーモニカサウンドが魅力的な曲で、洗練された味わいのヒップホップ曲である。

"Am I Wrong"には最近の世相に対するBTS万の率直な視線が込められている。

先に発表した「DOPE」、「ベプセ」と同じ脈絡の曲で、もどかしい現実を赤裸々に皮肉るストレートな歌詞が見事に感じられる。

Rihannaの「Umbrella」、Beyonceの「Single Ladies」、Justin Bieberの「Baby」、Mariah Careyの「Touch My Body」など世界中のスーパースターの数多くのヒット曲を製造したプロデューサーTricky Stewartが特別にBTSのために今回のサイファーのトラックを作り、現在米国で最も人気のあるミキシングエンジニアのJhayが一番人気者である。

これまでのサイファーシリーズではラッパーラインのラップの実力を見せることに重点を置いたが、今回は力を少し抜いて曲のメッセージとスタイルを伝えることに集中した。

これまでBTSが一度も聞かせたことのないハウスグルーブを基盤にしたヒップハウス（HipHouse）ジャンルの曲だ。

自分自身に対する強い信頼と、前に進もうとする少年たちの固い意志を翼になぞらえて表現した。

アルバムの最後の曲だが、これからBTSが見せてくれる音楽的変化を予告する曲で、グループの次の歩みと未来に対する期待感を呼び起こす。

これまでのBTSアルバムの中のOutroでしか収録されなかったボーカルラインのユニット曲で、Rap Monsterが作詞に参加した。

道に迷っている少年たちの心境を「アリ」になぞらえて表現した独創的な視線が引き立つ。

[I NEED U]、[Save ME]などから感じられるBTS万の叙情的で強烈なエネルギーを鑑賞できる。

j-hopeのソロ曲「MAMA」は、プロデューサーとして参加したプライマリー特有のjazzyなオールドスクールヒップホップの感性がよく表現されている。

リズミカルなビートと夢幻的なシンス、DJ Frizのスクラッチなどが調和して独特なムードを作り出す。

j-hopeの希望的な感性とエネルギーが目立つ曲で、頼もしく成長した息子が大変だった母親の過去を振り返りながら伝える心のこもったメッセージが感動を呼び起こす。

Rap Monsterが新しくプロデュースしたPBR&Bヒップホップ曲である。

シンプルなビートの上にのせられた夢幻的なシンスサウンドが耳を引く。

導入部には、Rap Monsterがよく訪れるトゥクソムで直接録音したアンビアンズが挿入されて共感を形成する。

強烈なラッピングを主に聞かせたRap Monsterは、今回の曲でゆっくり詠むようなラッピングで、メロディカルながらもビンテージな曲の雰囲気を極大化した。

SUGAと作曲家MISSKAYが一緒にプロデュースしたSUGAのソロ曲「First Love」はピアノ演奏と雄壮なストリングオーケストラサウンドが目立つヒップホップ曲だ。

淡々としたラップで始まる歌は、後半に向かうほど強烈に弾む。

まるで映画の中の場面が転換されるように、オーケストラとラップが歌詞の流れによって交差し、東洋的なピアノのメロディーは神秘的でありながら荘厳な雰囲気をかもし出す。

ピアノで音楽を始めたSUGAの幼い頃の話と音楽に対する熱い情熱を垣間見ることができる。