80年代の「ピーパンク（P-Funk）」を現代的なサウンドでアレンジした「レトロパンクヒップホップ曲（Retro Funk Hip Hop）」。

シュガー（SUGA）の持つプロデューサーとしての力量が伺える。

この歌はテンションが高いので付けられた「フンタン少年団（bts）」という愛称をモチーフに作曲した。

メンバー全員が作詞に参加し、それぞれのキャラクターに合った歌詞を書いたという点が特別だ。

先に発表した「進撃の防弾」「八道江山」の雰囲気を受け継いで楽しむことができる。

サックスを前面に押し出したエレクトロニック·ヒップホップ曲

ビートを聞いたときは みんなで一晩中遊ぼう！「」のようなパティテューンの歌詞が思い浮かぶが、btsはもう少し風変わりな見方でアプローチした。

「一日の半分は作業に最高」という歌詞で彼らだけのハッスルを表現したのだ。

人が遊んで楽しむ時、熱心に練習して音楽を作るのが私たちのスウェグ（Swag）であり自信だ」と話す。

洗練されたピアノの旋律をベースにしたコンテンポラリーR&Bヒップホップ曲（Contemporary R&B Hip Hop）。

メンバーVがメロディーメーキングに参加した。

この曲は「男前」の裏話に当たる。

「男前」では僕をぎゅっと捕まえてほしいと覇気あふれる告白をしたのに対し、「握ってくれ」では僕をぎゅっと捕まえてほしいと哀願し、愛の前で小さくなってしまった男の姿を表現した。

[花様年華pt.1]のスタートを知らせるイントロ曲。

btsのSUGA（シュガ）と作曲家のSlow Rabbit（スロラビット）が共同で手がけた歌で、まだ世界に不慣れな少年たちが経験する混乱と悩みを盛り込んでいる。

シュガーは趣味のバスケットボールを家事の素材に活用した。

また、ボールの飛ぶ音とコートを走る音、息の音などをリズムに合わせるセンスを発揮した。

ニューヨークのヒップホップシーンで吹いている、 90年代のヒップホップの郷愁を感じられる曲。

btsは実際、先日、デビュー前から暮らしていた宿舎を離れ、新しいところへ引っ越した。

これをモチーフに、住み慣れた宿舎を離れる名残惜しさと新しい巣へのときめきを込めた曲を作った。

かつての宿舎の思い出を一つ一つ描き出した歌詞を通じて、btsの過ぎ去った日々を垣間見ることができる。

3枚目のミニアルバム「花様年華pt.1」のタイトル曲である「I NEED U」はアーバンスタイルが融合したエレクトロヒップホップ曲である。

叙情性が加味された東洋的なメインテーマとワイルドなヒップホップが結合された歌だ。

サウンド的にエレクトリックソースを使ってbtsの過去の音楽とはまた違った感じで感じられる。

ミニマルな構成と穏やかなボーカルだけで耳を虜にするトラック。

btsのメインボーカルであるジョングクが初めてプロデュースに挑戦し、独学で身につけたピアノの実力も公開した。

アルバムごとに成長しているボーカルライン(ジン、ジミン、V、ジョングク)のかすかな声が鑑賞できる。

ラップモンスター(Rap Monster)の理想の「コンバースハイを履いた女」を素材にした。

ラップモンスターはこの曲を指して「私の私利私欲を満たした歌」と表現した。

全世界を席巻しているElectro Trapジャンルの曲で、これまで花様年華シリーズを通じて披露されてきた'I NEED U'や'RUN'、'Butterfly'など感性的な曲とは違い'DOPE'、'ホルモン戦争'のようにbtsのワイルドながらもエネルギチックな面を存分に発揮する。

最初から吹きつける歌は、めちゃくちゃな現実もそのまま認め、「今の瞬間を燃え尽きよう」と狂気じみた遊びを続けている。 絶頂に達した瞬間、刹那の静寂とともに聞こえてくるSUGAのシニカルな「燃えるな」一言は瞬時に周囲を集中させる。

徹底して主観的であると同時に徹底的に傍観的なこの5文字は、自嘲的にさえ感じられ、皮肉な笑いを誘うが、たちまち妙な爆発力を伴って興奮感を高める。

ミュージックビデオはこのような曲の雰囲気を極大化する強烈なシーンと刀群舞を結合して、特有のパフォーマンスを誇るbtsの魅力を一層アップグレードさせた。

「エイト」は「君」という仮想の人物と多くの比喩を用いて私の28を告白した短い小説のようだ。

私の個人的な情緒から来るのか災害によって一緒に大変な時期を耐えている社会全般的な雰囲気から来るのか、あるいは両方ともなのか確信することはできないが、私の二十五度繰り返される無力感と無気力、そして'私たち'が悲しくなく自由であった'オレンジ島'に対する懐かしさとして記憶されるだろう。

スペシャルエディションアルバムを通じて公開される曲「Miss Right」は、完璧な理想の男性の愛を告白した歌だ。

2枚目のミニアルバム[Skool Luv Affair]の収録曲である「1日だけ」で見せてくれたメロサウンドの系譜を引き継ぐ曲でもある。

リズム感が生きているギターとささやくような甘美なボーカルの調和が目立つ。

ラップモンスター(Rap Monster)、SUGA(シュガ)、j-hope(ジェイホープ)などが直接曲作業に参加し、メンバーたちの本音を率直に歌詞に溶け込ませた。

脳のしわ一つまでセクシーに生まれた女。 「そう、ジーンズと白いTシャツにコンバースハイ一つ」といった歌詞は、実際btsがインタビューで明らかにした理想のタイプでもある。

シュガーがファンに新年のあいさつで伝えた"夢がなくても大丈夫です"という言葉を拡張して作った曲である。

到達するところのない無限競争社会、夢を持てという言葉で競争をあおる現実、人生はマラソンだとし、一日一日は短距離走者のように走れという言葉に疲れた人々に伝える慰労のメッセージだ。

「伝えられなかった真心」はポップバラードジャンルで「LOST」「えくぼ」に続くボーカルラインのユニット曲だ。

ジン、ジミン、ヴィ、ジョングクの声とピアノが曲を導く。

「MIC Drop」リミックスバージョンを作ったスティーブ青木がプロデュースに参加した。

洗練されたメロディーと節制された感性、魅力的な声が出会い完璧な調和を成した歌である。

ハウスリズムに90年代のヒップホップスタイルを取り入れたヒップホップ曲である。

太陽系惑星に属していたが、惑星の地位を失い「小惑星134340」になってしまった「冥王星」を別れの瞬間に例えた。

「Whalien 52」、「引っ越し」などbts特有のアナログ的サウンドを好むファンには嬉しい歌だ。

韓国人初の米エミー賞候補に上がったシン·ミョンス作曲家によるLOVE YOURSELF Highlight Reel 「転轉」のメインテーマ音楽をサンプリングして作ったヒップホップ曲だ。

RM、シュガ、ジェイホープラッパーラインの パワフルなラッピングが目立つ。

「涙」と「裂く」（心を引き裂いて傷つける）の重義的な意味を込めて別れの傷を表現した。 正規2集「WINGS」でジミンのソロ曲「LIE」をプロデュースしたダックス·キム(DOCSKIM)が再びbtsと息を合わせた。