[クラウン-ヘテ製菓が主催する 「ハニーデイ愛の祭典」公演]

朴ジョンソンは牙箏の他にも太平疏詩那に一見識がある。

ハン·イルソプの長さ10分ほどの散調に自分のリズムをのせてまとめ、30分前後の「朴鍾善流牙箏散調」が誕生した。

「朴鍾善流牙箏散調」は、他の散調に比べ、か弱いながらも力があり、濃度の濃い哀切な感情が表現される曲で、木の滑台と有尾滑台で演奏し、強烈で太い農弦が特徴です。

崔玉三流伽椰琴散調は、崔玉三(1905~1956)が金昌祖(1865~1920)に師事され、咸東正月(1917~1994)に伝わった伽椰琴散調である。

1980年、咸東正月により重要無形文化財第23号に指定されたチェオク三類伽倻琴散調は、タスルム、チンヤンジョ、チュンモリ、チュンジュンモリ、ジヌムモリ、チャジンモリ、フィモリで構成されている。

この散調の特徴は、節目が緻密で構成美が引き立ち、正確な声音を駆使する。 散調に使われたメロディーは、パンソリと南道風のメロディーを母胎としており、緊張と弛緩の対比がはっきりしていて、陰陽と問答の関係を持っている。

また、リズムの関係がはっきりしているため、下手に激しい感情を表に出さず、その感情を抑え、重みのある深い味わいを持っているのも特徴といえる。

崔玉三類カヤグムの散調の濃玄は重く節制され、全体的に力があり男性的だといえる。 現在演奏されている崔玉三類伽椰琴散調の演奏時間は約50分ほどである。

カヤグムキム·ヘスク、牙箏キム·ヨンギル、チャングチョン·ファヨン

西空鉄類の伽倻琴散調は非常に特異なテーマで、現在よく演奏されている普通の伽倻琴散調とは異なる特徴を持つユニークなボディで、非常に素朴で気丈な散調である。

ソ·ゴンチョルは京畿道驪州(ヨジュ)生まれで、幼くして母親と死別し、母親として8歳で母方の実家である全羅南道求礼(チョルラナムド·クレ)で育った

風流客である彼の母方の叔父·丁南玉（チョン·ナムオク）に風流と芸道を磨き、9歳の時から金創造より先に伽椰琴散調の枠組みを作ったという説がある韓淑九（ハン·スクク）門下で伽椰琴散調を伝授された。

彼の伽椰琴散調は、韓国音楽史的価値としても非常に注目され研究対象になっており、ほとんどが界面道で伝承されている他の系列の伽椰琴散調と比較になる。

[イ·イェラン]
金海全国伽椰琴コンテスト最年少大統領賞
怪しいカヤグムの若き名人

金竹巴(キム·ジュクパ、1911~1989)は祖父の金昌祚(キム·チャンジョ、1899~1950)から伝授を受けたが、今日演奏される金竹巴留伽椰琴散調の骨格となる。

現在最も活発に演奏されている散調の一つである金竹坡流伽椰琴散調の特徴を、金竹坡の異母弟であり、一時少女の名唱として金素希(キム·ソヒ、1917-1995)と双璧を成した金玉慶(チョン·ジョンヨルの弟子で金銀姫という芸名で活動する)は、「コムサクはコムグッの味」に喩え、「ソン·グムヨンの散調が」「味付けして作ったさっぱりした焼肉の味」に比べ、深い味がすると表現された。

このようなキムチュクパの深い味は彼の五卦法の調弦法から出てくる雄声ある低音と多様な調変化、多彩な声音遊びが調和を成して出る。

一方、男性から出てきたリズムだが、長い歳月の間、女性である金竹派によって新しく整えられ、組み合わされ、繊細で、また農弦が精巧である。

代金は韓国を代表する横笛だ。

新羅には大金、重金、塩という三竹があったという。

この中で代金は現在も続いている。 大琴は万波息笛の説話からも分かるように、神秘的な楽器で現世を有利にするための楽器だというイメージが込められている。

代金には正楽代金と散調代金がある。

正楽代金に比べて散調代金は相対的に棺の長さが短い。 したがって、高い音がする。

代金の魅力は青空にある。 薄いアシの音だ。

朴鍾基（パク·ジョンギ）製大金散調は、長年の淵源の散調だ。 全羅道珍島地方の土俗的で原型的な情緒を盛り込んでいる。

奚琴山組は、大きく2大山脈を成すチ·ヨンヒ流奚琴山組とハン·ボムス流奚琴山組に分けられるが、最近になってソ·ヨンソクとキム·ヨンジェが新しく構成した奚琴山組が登場している。

チ·ヨンヒは日本による植民地時代奚琴散調の名人だったチ·ヨング、キム·ドクジンの調べを受け継ぎ、伝統的な奚琴散調を駆使する一方、組織的な散調を構成するために努力した結果、「チ·ヨンヒ流奚琴散調」という散調を構成したが、繊細で屈曲が多く、京畿道民謡のように軽くて軽快で面白く感じられる部分が多い。

故池永煕(チ·ヨンヒ、本名チ·チョンマン、1909~1980)

申快童が師匠の白楽俊の散調を整え、新たに作った琴散調が申快童流である。

「新快同類」はチュンジュンモリとフィモリの2楽章を新たに組んで師匠の散調に入れたもので、チンヤン、チュンモリ、チュンジュンモリ、オッモリ、チャジンモリ、フィモリの6楽章で構成されている。

この点が韓甲得流散調と区分できる。

「新快東類琴散調」は重要無形文化財第16号に指定され、金暎宰、鄭玉子、趙為民などに伝承されている。

5選譜に採譜された楽譜は申快同の『玄琴曲全集』（玄琴曲全集）に伝わっている。

鄭大石流の琴散調は、従来の琴散調では使われなかった様々な技法を用いた多彩で華麗な調べが披露されるが、2卦法の使用、9卦から16卦に至る高音歴代の出現、卦の移動による音色の変化などを模索し、琴の表現力を極大化させたことを特徴とする。

パク·ヨンテ（芸名パク·デソン）は牙箏散調の創始者であるハン·イルソプの第1世代の高弟として同門修学した国楽界の別の名人と共に伝承系譜が明らかで、調べの正統性も疑う余地がなく、一般散調は界面性調べで主に編まれて哀願·哀れな感じがするが、パク·ヨンテ（朴デソンリュ）の牙箏散調は優調性が多く加味され、屈強で雄健な感じが強い。

釜山広域市指定無形文化財第16号(2009年12月7日指定)

百人永流牙箏散調は即興性の多い類に属する。

調の変化が多様であり、羽調の界面調の区分がはっきりしている。

また、チャジンモリでは軽ドラム剤が目立つ。

故ハン·ボムス(1911年~1980年)はパク·ジョンギ、カン·ベクチョンから大金散調の伝授を受け、これをもとに自分の流派を創案した大金散調の名人だ。

彼の散調は64年以降、国立国楽院付設の国楽師養成所とソウル大学音楽部国楽科の正式課程に選ばれ、66年以降は国楽芸術高校でも教えるようになって広く広まるようになった。

「鼠用石類牙箏散調」は、鄭哲浩の調べに基づき、鼠用石名人がパンソリのメロディーで再構成した曲である。

ソ·ヨンソク名人の息子で、弟子のソ·ヨンホの深みのある演奏で、牙箏の粋を披露する。

イム·ドンシクは1950年ごろ生まれ、1980年、30歳を過ぎて夭折したもったいない音楽家だ。

幼い頃から音楽に親しみ、親譲りの芸術性で音楽をまるで吸い込むように急速に学んだ。

한韓甲得（ハン·ガプドゥク）の弟子である元光浩（ウォン·グァンホ）から琴散調を教わり、およそ1年で散調前の土台をすべて取り外した。

師匠の韓甲得（ハン·ガプドゥク）と申快童（シン·ヘドン）の音楽資源を身につけ、自分の音楽性から湧き出た独自の音楽世界が調和をなして、林東植（イム·ドンシク）の琴散調が誕生した

彼の琴散調は特に韓甲得の旋律と類似したものが多く、彼の影響が見られる。

今回の演奏は1970年に録音したキム·ホソン所蔵音源と2011年ウ·ミンヒが直接採譜した楽譜を中心に演奏する。

1950年代伝説のキム·ソヒ名唱が作曲した曲で国楽界のショパンと呼ばれるパク·ギョンフンが編曲した。

演奏者のパク·サンウンはKBS国楽管弦楽団の団員で、ラジオ司会者だけでなくドラマのOSTにも参加するなど旺盛な活動をしている。

徐龍錫流大琴散調は、朴鍾基流大琴散調の伝統を受け継いだ韓周煥（ハン·ジュファン）、韓範洙（ハン·ボムス）に続いて伝えられたものだ。

多様な調の変化とまとまりのある調べで構成された「鼠用石流大琴散調」は、散調の音楽性を忠実に感じようとする人々に愛好される音楽として位置づけられている。

旋律的な面の他にチャング拍子とリズム構成の緻密さは、ソ·ヨンソク流大琴散調の特徴だ。

「薯龍石榴大琴散調」を長く演奏すれば、晋陽（チンヤン）、チュンモリ、チュンジュンモリ、チャジンモリ、オットモリ、ドンサルプリまで1時間を超えて、労力がたくさんかかる。

今日の公演では、ジンヤン-チュンモリ-チュンジュンモリ-チャジンモリまで演奏する。

晋陽は、「友鳥」と「界面鳥」に変わる変化の醍醐味を味わうことができる部分だ。 晋陽だけが持つ旋律のユ·バラが、青の響きを通じてよく表われている。

チュンモリは曲の中間に終止形が頻繁に出てくるため、大きな流れを表すよりは、簡略で細やかな雰囲気を醸し出している。

チュンジュンモリ初盤部の本庁羽調部分は豪放で荘厳な美しさを持つ。 小さな箔一つまで細かく表現しており、まるでシナウィを聞くように緊張と弛緩の妙味を加えている。

チャジンモリは、西龍石流の大金散調のうち、最もパンソリと似ている部分だ。 正弦台で着々と曲調を積み上げて緊張感を高めたり、拍子を垂らして弛緩させ、また正弦を訪れて緊張を要する技法がよく使われる。