陶瓷器匠裴耀燮（居住在中浪区新内洞，1926年出生）是四代传承韩美窑裴氏土家（经营韩国美丽轿子的裴氏家族的意思）的陶器匠人。 2002年9月25日被认可为拥有者，2017年4月13日成为名誉拥有者。

在陶瓷器中，制作的是没有釉料或灰水的"puredog"。

"pure"是"pulle"的纯韩语，毒是大肚子形状的器皿。

"puredog"是国家管理品种之一，撒大量盐完成，是撒上珍贵盐完成的器皿，被用作韩国王室或王室赐予的寺庙的佛教用品。

裴耀燮的高祖父裴宽谦（弗朗西斯）在朝鲜时代后期首次在韩国传播天主教信仰的忠清道地区创立天主教初期入教，在忠清道唐津地区担任平信徒领导人。

许多陶瓷器匠为了躲避兴宣大院君的天主教迫害，开始与家人一起在山中用生业烧陶。

1800年正史迫害时裴宽谦（弗朗西斯柯饰）的殉教和1829年他的长子裴青模（奥古斯蒂诺饰）在从事天主教书籍的抄写工作时殉教，三子裴基奉的家族业一直制作陶瓷器。

裴培峰在忠清道阴城隐蔽了家族的殉教生活，并学习了当时陶瓷中的最高技术——傅雷毒制作技法。

此后3代传给了裴培峰的儿子裴庆春，第4代传给了裴庆春的儿子裴义锡。 裴义锡为了躲避日本帝国主义的重用，将住所迁至利川，8.15解放以后，主要生产需求急剧增加的偏僻瓮器。

裴义锡的长子裴耀燮从利川迁至首尔永登浦后，在奶奶"比水田耕种要好得多"的劝说下，与父亲裴义锡一起从1942年开始以5代人步入家业。

1955年，将作坊迁至首尔中浪区新内洞皮郁店，与父亲一起开办了名为《韩美窑业》的瓮器瓮器专门店，主要以首尔、京畿地区独有的瓮器形式展开制作活动。

在他年满42岁的1968年父亲去世后，他主导经营了作坊，经历6.25战争后，在陶瓷器需求增加的时代，他开始以陶瓷器为主生产，但在80年代初与次子裴延植一起重新制作出了家业"傅雷独"。

由于时间不长，所以经历了很多错误，其功绩得到了认可，被指定为首尔市非物质文化遗产。

因首尔中浪区新内洞公寓园区的开发，于1992年搬迁至京畿道南杨州松泉里后，根据裴耀燮的第二个排烟仪式，正式进行铺雷陶工作。

"普列陶器"是使用"发青"的"普列"和纯黄土，在表面不涂釉或灰水的情况下，在1300度的高温下完成的"陶器"，比现有的普列陶器更进一步发展材料、塑性方法等。

随着开发成为京畿道南杨州松川里作业场周围的田园住宅园区，2009年将作业场迁至京畿道华城市西新面。 现在，裴耀燮的二儿子裴延植（音）已经经营了6代韩美尧裴氏土家，而孙女裴恩京（音）和裴赛伦（音）则经营着普雷陶研究所。

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丹青是指利用颜料在建筑物、雕像、佛画、工艺品等上漆的行为。 因此，基础材料有石头、土墙、树木、铁制品、皮革、纸张等多种，其中最具有代表性的就是将书画概念融为一体的话，或者在木质结构建筑的辅材料上彩绘的丹青。 特别是木制建筑物中，丹青的作用尤为重要。 涂在建筑物的木材或墙壁上，防止风雨和气候变化和其他腐蚀和干湿，提高耐久性。 根据每种漆的建筑材料种类和建筑性质，端川的花纹非常丰富。 段厅长不仅从事建筑物的彩绘工作，还制作需要绘画技巧的帧画等佛画。

2003年9月25日，梁容镐被认定为拥有者，目前正在活动。

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西道小调是指在黄海道和平安道地方（西道地区）传承下来的民谣或杂歌等，具体是从什么时候开始唱的，具体时间不得而知。

西道小调有平安道民谣和黄海道民谣、西道杂歌、吟诵汉诗的诗唱、带有戏剧性的构成。

平安道民谣有《愁心歌》、《杂音愁心歌》、《银阿里》、《紫檀香》、《安州哀怨声》等，从朝鲜前期开始，西道地区的人们仕途受阻后，以抱怨的方式吟诵的《愁心歌》最为有名。

平安道声音一般由雷、美、索、拉、道五音组成，从颤音"拉"到完全下降5度，形成旋律的框架。 大体上，社论时间长，长短也不一定，根据社论适当地进行打法。

黄海道民谣中有长难峰歌、自乱峰歌、丙申兰峰歌、私设兰峰歌、山念佛、自念佛、梦禁炮打令等，兰峰歌和山念佛非常有名。

黄海道声音与平安道声音一起呈现了西道声音的一般旋律形态，但在其旋律的进行上有所不同。 而且与平安道民谣相比，具有一定的节拍，开朗、抒情。

西道杂歌是反对西道入唱的话，是坐着唱的声音，有孔明歌、私设孔明歌、楚汉歌、祭典、秋风鉴别曲等，其中孔明歌是著名的。 西道杂歌有一段长长的社论，节拍随着歌曲的字数不规则。 收拢尾部时，必须以深水加潮结束，这是共同点。

西道声音的节拍通常称为水心歌，一般从上到下，上下音流下来，中间音剧烈抖动，下面的音直伸展，这种特殊的旋律进行，因此，如果缓缓地唱出这些声音，就会给人一种悲凉的感觉。

西道声音的唱法比较特别，有速听和本厅，所以快听的特点是，用直打法将音调拉直，如果是本厅，则用头声和后脖颈拉直，使用音调。

"baebangee good"是和南道的板索里比较的音乐，一个唱者在长鼓伴奏下，以西都的基本音乐语法为基础，混合民谣、舞歌、相声等，诙谐地编成。

西都声音自古以来就与大陆相邻，在荒凉的风土上与北方移民族一较高下，在西都地方居民的生活中绵延不绝，歌声中也能充分体现出他们的生活感情。

杂歌具有上层文化圈的正统歌谣、与时调相比无法提炼的歌曲、杂俗的下层文化圈的歌曲、俗歌、杂歌等含义。 这与京畿体和高丽时代歌曲中占据一席之地的体裁杂歌不同，指的是朝鲜后期由小丑或祠堂派等专业说唱家集中创制的杂歌。

原来的杂歌是朝鲜末期形成的、繁荣的、在1830年前后被流行歌曲等西方风格歌曲排挤的歌的文学。 因此，《杂歌》是装饰朝鲜王朝末日的文学体裁，具有文学史的意义，也是连接现在和过去的过渡期体裁。

南都杂歌是指《保廉》《花草十字路口》《六子排》《紫辰六子排》《兴打令》《青蛙打令》《鸟打令》《开圣珠》等。

青瓷陶工是指以青瓷为代表的高丽瓷器制造者或技术。 被称为"高丽翡色"的青瓷在漫长的岁月中技术被中断，但是寻找高丽翡色的努力仍在继续。 以广州为中心的康津和扶安是青瓷窑址，享有盛名。

制作过程是除土、整容。经过雕刻、试乳、塑性等过程。 除土过程是将石头砸碎制成粉末后，将泥土松开进行混合，青瓷则将粗糙、差劲的粗恶粘土和白土以7:3的比例混合在一起。 混合后，经过去除杂质的防守过程，之后开始夯土。 把压好的土放在水车里做成东西的形状，整容结束后晾干后用刀刻上花纹。 接着进行初烤，涂上釉后烤财阀。 结束"财阀烤制"后，作品就完成了。 制作用具有纺车、棒子、纸箔、手推车、水皮、铁霍胎、木霍胎、电刀等。

青瓷陶工作为表现韩国之美的传统工艺技术，为了保护和传承青瓷陶工，被指定为无形文化遗产。 生活在光州的赵基正通过研究院的设立及作品展延续了这种脉络。

弓箭市场是指具有制造弓箭技术及其功能的人，即制造弓箭的人，即制造弓箭的人，即制造弓箭的人，即制造弓箭的人，即制造弓箭的人，如制造弓箭的人，如制造弓箭的人，如制造弓箭的人，如制造弓箭的人，如制造弓箭的人，如市长。

据说，中国民族是擅长射箭的东方民族，因此被称为'东夷等，在制作弓箭方面拥有卓越的技术。 国宫在三国时期就开始使用，朝鲜前期开始，科举考试科目中就有弓术。 壬辰倭乱（1592）以后，在进口鸟铳之前，它一直被用作战争的武器。 现在从西方引进的洋弓>为了区别于《洋弓》(611)

弓的制作过程是先打磨竹雕、桑雕、水牛角等，竹子和桑树用火烤后连接。 将竹子尖削成V字形，桑尖以V字形相反模样交错，刷上胶水后夹住进去。 他们进行将水牛角贴在表面，将牛筋拉上弓的深层作业。 在这一过程之后，经过大约1个月的干燥过程（净化过程。 干燥过程结束后，进行高尺削皮。 鼓子削完后，根据弓使用者的体力调节弓的强弱。 我国弓的特点是使用牛角和铁筋的角弓，制作工具有锯、刨、木锤、锉、锥、夹、木梳等。

箭的制作过程是选取用于身体的竹子充分干燥后垂直捕获。 做弓弦和羽翎的装饰。 材料有竹子、胡枝子、野鸡翎、淡水鱼鳔等，种类有木箭、铁箭、礼箭、细箭、柳叶箭等，现在使用的箭是用竹子制作的柳叶箭。

光阳宫市场作为传统的工艺技术，为保护和传承技术，被指定为非物质文化遗产。 生活在全南光阳市的技能拥有者金基（音）正在延续这一脉搏。

奉化油器有着500多年的悠久历史，是向全国众多匠人传播有机制造技术的我国有机制造的发祥地。

特别是，据说安城的有机制造法也是从烽火中传来的。 直到19世纪初，烽火遗弃的名声还在全国广为人知，因此这里也被称为"铜店街"。 这是因为，容易生产熔铁所需的木炭，而且内城川的丰富水也是天然的选址条件。

但是1919年太白山一带的森林砍伐禁止措施和日本帝国主义末期时代的变化未能奏效而衰落，现在只有两户人家勉强维持着昔日名声的命脉。

其他地方的设施和工具现代化，逐渐失去旧貌的趋势和烽火的遗弃，至今还延续着手工制作的旧技法。

奉化油器有着500多年的悠久历史，是向全国众多匠人传播有机制造技术的我国有机制造的发祥地。

特别是，据说安城的有机制造法也是从烽火中传来的。 直到19世纪初，烽火遗弃的名声还在全国广为人知，因此这里也被称为"铜店街"。 这是因为，容易生产熔铁所需的木炭，而且内城川的丰富水也是天然的选址条件。

但是1919年太白山一带的森林砍伐禁止措施和日本帝国主义末期时代的变化未能奏效而衰落，现在只有两户人家勉强维持着昔日名声的命脉。

其他地方的设施和工具现代化，逐渐失去旧貌的趋势和烽火的遗弃，至今还延续着手工制作的旧技法。

毛笔章是《span class友xml2》onmouseover=《up2》(1712)《onmousout=dn2》文房四友</span》中的一支毛笔的制作人或技术。

毛笔的质量最重要，要具备尖、济、圆、健四个德性。 也就是说笔尖要尖，要整齐，毛上部要用绳子捆好，圆圆的，用久了也会有力，画完一笔后，笔毛要重新站起来。

毛料有羊、狐狸、兔、虎、鹿、狼、狗、马、野猪、黄鼠狼等毛料，毛笔杆多用竹子。

观察制作过程，首先把毛弄匀，然后抓住适量的卷发。 卷好后，经过整齐地修整发梢的"看水"过程，然后和竹子对齐完成收尾工作。

笔章作为传统工艺技术，为保护和传承技术，权泳臻在1992年9月30日被认可为无形文化遗产拥有者，2005年9月22日之后成为没有拥有者的项目，2018年1月11日全相奎和郑海昌被认可为拥有者。

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造船厂是指制造韩国传统船只韩船的工匠。 汗腺,近代日本帝国主义强占时期(1910)前后,扔到水中漂浮的肚子说,渡船、舢板、杯等堂头里单帆船。

现在建造的船只主要有黄浦帆船、游船、汽船、甲鱼（渔网船或钓鱼船）等。 在造船时，一般由村里人一起工作，大船由2~3人组成，小船由1~2人根据不同种类，一周到一个月不等。 造船船的特征是船底宽阔、平坦、富有弹性，可以上下水深只有膝盖的江上游。

被指定为首尔市非物质文化遗产第6号造船场功能拥有者的朴贞玉于1994年10月6日去世，目前没有功能拥有者。

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岩寺村湖相游戏是首尔江东地区的固有民俗游戏，也被称为双相女湖相游戏。 号丧游戏是家庭条件好、生活时间长、有福气的人的画像时玩的游戏，是为了在出丧时能够顺利走完艰难的路，前一天晚上，领唱者和杠夫们聚在一起，背着殡丧舆彻夜唱着民歌，互相配合着脚步。

岩寺村湖相游戏的特点是，1名摇铃手在灵车前领着36名杠夫4排抬杠，比10名左右抬杠的普通杠夫大得多。 丧舆离开家的时候，在抬丧舆之前唱着"抓住要领"的声音，在离开家的时候唱着《向导歌》，抚慰灵魂，缅怀生前的业绩和德望。 奖金往后推一样向前走的样子就像江水翻滚的样子，非常令人兴奋。 出丧时，他放下棺材，为故人建造千年古宅而准备坟头，他唱起了岩石节村的特有风俗——各种祝福语和打夯歌《舂米谣》。

岩寺村湖上游戏自1960年代岩寺洞被编入首尔市后，因岩寺村的开发和城市化浪潮而完全销声匿迹，但30多年后因有志之士的阻隔而得以复原。

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生漆是指把从漆树中获得的树液涂在木碗等物品上，产生光泽的漆。 将漆液提炼或添加其他材料后，不经过加工直接使用来涂漆。 漆液从早春到秋，每隔三天在漆树皮上抽出锋利的刀痕，提取流下来的树液。 这样收集的漆液，接触到空气就会变硬，所以要密封保管，用苎麻或明珠布隔开

去除杂质。

生漆工作是将去除杂质的漆液经过3次反复涂刷、干燥后完成。 油漆过程中不能沾上灰尘这一点最重要。 如果作品沾上灰尘，就要烘干，用砂纸重新剥去并涂上。 这样经过刷漆和烘干过程，最后刷完之后，用棉花擦光 只有在这整个过程中完成，才能完成一部作品。 还有短则3个月，长则1年的工作。

拥有者宋福南出生于首尔，13岁时在朋友的劝说下进入漆领域，70多年来一直过着生漆匠的生活。 1989年庆南七佛寺佛像的开金、1994年陕川海印寺佛坛的漆工作等全国寺庙的佛像开金和佛坛等文物的维修漆印章，还获得了第4届漆工艺作品征集展特选（1994年）、第21届东亚大田入选（1993年）等奖项。

玉匠是指加工多种玉石类和宝贝类，将王室器物类和男女装饰品等细加工制成金制的工匠。 玉石及宝贝类:琼玉、莲玉、珊瑚、南瓜、玛瑙、水晶、孔雀石、琉璃制玉、

有象牙、大母、书阁、黑阁、珍珠、石雄黄等

这些玉石首饰从宫廷到士大夫，再到普通百姓，广泛使用，其种类有玩物、摔角、后钩、簪子、耳环、戒指、徽章、铜器、棺材、先推、睡袋、风簪、纽扣、带子等，王室装饰物主要用于国王和王妃的玉带、御宝、玉流、冕玉、佩玉、寿具等。 传统的制作工程包括彩石、设计、切割、整形、穿孔、挖槽、雕刻、剪裁、抛光等过程。

拥有者金英姬1970年以金在焕先生门下生的身份入门学习技术。 1988年独立，通过获得大韩民国传统工艺大展大奖、大韩民国战胜工艺大展特别奖、全国工艺品大展产业资源部长官奖等诸多奖项，其技艺得到认可，被评选为传统工艺部门新知识人、国家指定玉石贝类加工技能全胜者。

通过参加纪念南北同时加入联合国的白玉《牡丹纹香盒》（联合国本部韩国馆收藏）、英国女王访韩纪念纯宗皇后花冠（英国王室收藏）、光复60周年国立故宫博物馆开馆纪念宫廷藏身具复制展示（国立故宫博物院所长）等国内外各种展览和活动，到目前为止共复原了100多件文物，并积极开展复制工作。

同时2014年在坡州heyri艺术村注册为1种专门博物馆的'碧峰韩国首饰博物馆'开馆至今，向大众宣传传统饰品的美丽和优秀性。 另外，还通过碧峰王室文化遗产研究所艺地方，继承和传授朝鲜时代王室的玉细工技术，努力延续韩国传统王室玉工艺的脉络。

基底上没有任何装饰的单色器物给人端庄干净的感觉，但平淡乏味。 随着人类地壳的发达，人们试图在无花纹地基上表达某种东西，并赋予它象征意义。 因此产生了纹样，人类为了装饰性、象征性目的在多种材料上画或刻上图案或图样，增加了色彩。

金属材质很难画画或涂颜色。 所以用凿子刻上点、线、面，然后在凹槽里镶上金银丝或板，表现图案或图象。 入射工艺入丝工艺

其岳父曰入社状。

入射工艺细腻而美丽。 金属性的底色加上金银的光彩，既华丽又有品位。 因为是在金属上开个槽，然后在上面画画，所以需要殷勤的毅力和端庄的精神。 目前，包括百济制作并禅师于倭国国王的七支图（日本国宝）在内，青铜制银入射精瓶（国宝92号）等3件国宝，青铜制银入射香莞（宝物778号）等4件宝物被指定为国宝级文物。 以这样的理由进入公司

工艺被称为"金属工艺的精华"，是我国具有代表性的工艺品。

拥有者李京子是朝鲜时代最后进入公司的李鹤应先生的弟子，继承了师父传授的传统银入丝工艺。 从首饰到墙壁装饰、户外空间装饰等，通过将传统工艺和现代金属工艺相结合的多种尝试，拓宽入寺范围，并倾注心血复原的200多件银入寺工艺品目前在全国12个博物馆展出。

光明农乐是在目前的地理条件下，以铁山洞、小河洞、鹤温洞等为中心，在光明市的现代基础上成立的农乐。 水田、农乐、互助等密切相关，这些农耕传统

最终成为光明农乐的根基。 过去光明市相当于京畿道始兴郡的一员。 这个地区平原广阔，水田发达。

光明农乐具有典型的"上肢农乐"的特点，曲调和板制的特征直接反映了京畿、忠清一带农乐的特点。 虽然出发点可能源于土生土长的农家乐，但不可否认，现行光明农家乐带有浓厚的游荡、演戏、农家乐的痕迹。 因为从版本的内容和具体名称等方面原封不动地借用延禧农乐的版本，所以固有性和整体性应该从这些内容中寻找。



在互助风场或正月进行的农乐到底是什么样子，用现在的农乐几乎无法验证。 除了能感受到完整的农乐原型的真实性之外，它还具有今后可以从传统文化装饰的结果、在后世称为传统再脉络化的角度重新讨论农乐的性质。

光明农乐的传统基础是稻田农事形态和稻田农事声音的深层底层，因此以此为媒介光明农乐的土著性基础也说明了光明农乐的传统根源性。 光明农乐的根本原因是，在被称为光明市的产业城市的新生过程中，传统文化未能得到保护。 作为展现急剧变化的产业化社会问题点和可能性的先例，我们应该同时关注光明农乐的面貌和变化。