朝鲜后期8人唱之一朴由传创制的强酸祭板索里在全南木浦、宝城、全北的南原等地一直被称为"强酸祭"，强酸祭是在东编制和西编制板索里中只选择好的声音而诞生的，具有很多同编制的特点。

柳永海从朴裕电到郑在根，再到郑应民、郑权镇、赵尚贤，具有派系性的特征。 特别是诫命声音多，声音格调顺畅，使人感到舒适。 他曾举办过10次以上完唱发表会，是重要无形文化遗产的修炼者，曾获得南原春香祭总统奖等公认的名唱。

天王鲶鱼是指非山东一带居民自古奉神的祈天王、中天王、末天王每年1月初进行的地神祭。 知神祭是在阴历1月镇压地神（土地管理的神），驱除恶鬼和杂神，祈愿村庄和平丰收及家庭多福的信仰性村庄活动，以铜锣、锣、鼓、鼓、鼓、鼓、鼓、铁纳等民俗乐器为先导，小鼓牌、贵族、木匠和面具等家家户户户户唱跳地神、做歌、做鬼才。

各天王所在的地方有天王树、祠堂和祖山，祠堂内绘有天王的样子。 活动的过程包括对内林、选出祭官、走到祠堂前、跳神、在祠堂门前展开文具、读古史、天王鲶鱼、跳板跳等。 一般来说，踩地神是挨家挨户进行的，飞山洞天王鲶鱼具有在祠堂前院以欢快的音乐和舞蹈进行盘古为结尾的村落特征。

歌曲是在始祖诗（韩国固有的定型诗）中加上曲子，伴着管弦乐伴奏演唱的韩国传统音乐，也被称为"削大叶"或"歌曲"。

据悉，在高丽歌谣中出现的晚代叶、中大叶、削代叶的顺序和慢曲《晚代叶》在朝鲜英祖（1724~1776）之前消失，中间快的中大叶在朝鲜后期也没有唱过。 现在的歌曲发生在朝鲜后期开始出现的快歌《朔大叶》，与歌曲有一定关系的多首曲子形成了一个共同的演唱组合。

歌曲将时调诗的一篇分为5章形式进行演唱，前奏曲《大余音》和《中余音》加入主唱曲《中余音》，按照大余音、1张、2张、3张、中余音、4张、5张的顺序反复演唱。 很有组织，有条不紊乱不堪 从节拍来看，有慢速的16节拍和"编节奏"的10节拍。 演奏由琴、伽倻琴、奚琴、大琴、短箫、腰鼓等组成。

歌曲是韩国三大声乐曲之一，与板索里和梵呗（赞扬佛祖功德的歌曲）比较大众化，是专家们传承下来的具有较高艺术价值的音乐。 据推测，住在大邱的权家怡是岭南地区唯一能唱完歌曲的人。

散调是指配合腰鼓伴奏,以独奏形式演奏其他乐器,分为4至6个乐章,在慢节奏的节拍中按快节奏演奏。 琴山调是用琴演奏的民俗器乐独奏曲。高句丽的王山岳首次创作的玄鹤琴是我们民族固有的弦乐器。 在长1.5米,宽25厘米左右的木桶里用丝线编成6根弦进行演奏的乐器。 他将琴头放在膝盖上,用左手掐着卦,配合韵律,用右手捏着一根细竹制成的酒杆,并用绳子拉响。<br /><br /> 琴散调是高宗33年(1896年)由白乐俊首次演奏的,但受到部分人破坏琴品位的指责后开始失色。 最初是旋律或节奏单调的曲调,后来逐渐添加了美妙复杂的节奏。 它由慢节奏的进洋调,一般快速的中调,稍快的中调,跛行的5拍的斜调,快节奏的快节奏的主动调等5个节拍组成。 从旋律来看,所有乐章的最初部分或中间短暂出现的淡定,刚毅的音调,以及常在结尾出现的哀婉,柔美,哀婉感觉的界面调。<br /><br /> 琴散调是一首既朴素又雄壮,毫无阻挡的充满男人味的音乐,它融合了羽调和界面调,节奏迅速,舒缓,充满喜怒哀。

假面舞是指由一人或几人用假面遮住面部或整个头部扮成其他人物、动物或超自然存在(神)等，在音乐伴奏下以舞蹈和台词所进行的表演。到朝鲜前期为止，假面舞流行于全国各地。十七世纪中叶采用在宫廷的主管下，在舞台“山台”上表演的山台都监剧形式，仁宗12年(1634)停止在宫廷表演后流传到普通百姓当中。凤山假面舞是海西，即黄海道全域的海西假面舞中最有名的假面舞，与其他假面舞相比，凤山假面舞的舞姿活泼轻快、长衫挥袖与汗衫飘舞，极为华丽。

高阳丧舆•灰茶之音是指以高阳市松浦面大华里金宁金氏集成村为中心传承的葬礼仪式、要葬仪式。

金宁金氏的金有奉（1725年生）在父母葬礼时进行的丧礼文化就是其起源，负责土木和宫殿的修缮工程的官厅-宣公监监监监监的监事金圣权（1867年生）恢复了其命脉。

当时，奖金的规模是普通奖金的3倍，据说，满盘棋多达250多个。 吊丧队伍长达五里（2公里），当时招待吊丧者的粮食连12锅大米都不够。

据说这是规模宏大的丧礼。

松浦面大花里出丧，丧祭们向前往葬地葬地的丧舆属的亡者行礼，丧舆人唱念佛声和下直音。 走出家门时，会发出"呜呼"声，加快步伐或爬上坡路时，会主动唱"尚如"。 到了地头，叫一声长焰火，就放下丧舆 如果建成放置尸体的坟墓的坑——光中中中，下葬后打夯时，会发出一声长鸣，接着是打夯声、阳伞道、舂米谣、游戏、升空声、相思声、扑腾声等。

其特点是，在高阳一带打夯时，在光中外踩。 这可能是受到了朝鲜时代王陵造影的影响。 这一带王陵很多，因不能踏入国家，所以从广外踩踏而来的风俗。

目前，以保存会长金宇奎为中心，通过高阳奖金会、多知声音保存会，为该项目的全胜而努力。 2010年,德国的邀请,威斯巴登狂欢节进行演出,在2012年后日本慰安妇

每年都在举行受害者陈婚制。

粉青瓷器是"粉状灰青瓷器"的缩略语，在碗面用白土涂抹后，利用多种技法装饰花纹，高丽末期在镶嵌青瓷上设立渊源，朝鲜初期盛行制作而成。 特别是世宗年间，仁和分清达到高潮，作为官用瓷器贡纳，在王室和官厅也使用，各地区的装饰技法也呈现出特色，达到了高潮。

但随着15世纪后期京畿道光州地区设立司翁院所属分院，即官窑，白瓷正式生产，粉青瓷器逐渐呈现出以白土粉饰为主的白瓷画倾向，逐渐衰退，从16世纪后期开始几乎不制作。

粉青瓷器中使用的装饰技法大大减轻。印华铁花、耳朵、粗鲁是代表性的例子，根据时期和地域的不同表现出其特色。 到15世纪初为止，主要制造继承高丽末期上甘青瓷技法和特征的上甘粉厅，到15世纪中叶，将高丽末期开始出现的上甘青瓷用从基面整体上运用的印章印上花纹后镶嵌白土的上甘粉厅大行其道。

15世纪后期，在全罗道地方分别制作了在白土装扮的表面刻有很深花纹的先觉技法和在装扮的表面刻上花纹后刮去背景的撞击技法，在装扮完气面后用氧化铁成分颜料用毛笔画出特有的纹样的铁画技法在忠清道地方各具特色。 不使用其他装饰技法，而是用毛笔涂抹白土物或用白土物浸泡后，将气面进行整体装扮的耳聋技法和冒失技法表现出白瓷画的倾向，主要制作于15世纪后半期到16世纪前半期。

京畿道非物质文化遗产粉青瓷器瓷器匠朴相镇于1971年进入池顺泽的《高丽陶窑》（现池顺泽窑）学习陶瓷技术后，从1974年开始在朴富源的《桃源窑》中苦练粉青瓷器技术，约13年。 1987年独立后设立开天要，继续制作粉青瓷器，2011年被指定为京畿道无形文化遗产粉青瓷器场。 以传统的粉青瓷器技法和特征为基础，创作了多种作品，同时大胆地改变粉青瓷器的粉青瓷器制作方法。

据记录显示，具备演出形态的剑舞起源于三国时代新罗的黄昌朗传说。 这是带着面具的童子跳舞的形式，直到朝鲜时代初期为止一直和处容舞一起演出。 朝鲜肃宗以后假面

这里剑舞女郎脱光后登场了。 这里剑舞在正祖时期成为宫廷正才宫廷才子，随着其符合宫廷燕香的性格，其带走规模逐渐扩大。 服装也变得华丽，参与的"这里"的数字也增多了。 随着朝鲜后期成为各种莲香的表演项目，在艺术上更加成熟的女剑舞被参加宫廷莲香的各地方教坊妓女们传播到全国，每个地方都具有独特的特色。 现在京畿剑舞、晋州剑舞、统营剑舞、湖南剑舞、宫廷剑舞、海州剑舞、平壤剑舞等流传至今。

妓女们传播的教坊剑舞在民间的宴会上广为上演。 教坊剑舞由汉参舞、禅手舞、坐手舞、坐刀舞、线刀舞、软风带等多种类型的舞蹈构成，不仅有宫廷的要素，还有各地区民俗舞蹈僧舞、驱煞舞、唇舞、假面舞等。 由于多人跳的群舞得到传承，因此与独舞相比变形较少，因此保留了韩国传统舞蹈的原型性舞蹈，这一点尤为重要。

剑舞表演的前半部分是静态的，手持刀舞的后半部分是动态的，是阴阳双重要素的完美结合。 在空间使用上，同时具有对地倾向性和向上跳跃的活力，通过大型多样的变化积极利用空间。

京畿剑舞的剑舞动作的特点是，双臂水平伸展，旋转剑的侧旋女婿较多，而且与宫廷剑舞相比，像与对方相遇并一决高下的动作更多样。 另外，阴、羊头上部是京畿剑舞独特的剑舞女婿。

继具备京畿检务体系框架的韩成俊（1875-1941年）之后，又被传为太平舞拥有者姜善英（重要无形文化遗产第92号），并继承其弟子金根熙。 目前，金根熙被指定为京畿检务拥有者，领导着京畿检务保存会，进行公演及传承活动。

乐器匠是指在传统音乐中使用的乐器制造功能或具有这种功能的人。 在高句丽的壁画中，管乐器、弦乐器、打击乐器均已出现，据推测，制作乐器的匠人可能早在三国时代就存在。 在朝鲜时代，设有独立的乐器制造厅，用来制作乐器。 韩国的国乐乐器中伽倻琴和玄鹤琴最具代表性。 其次是牙筝、大争、胡琴等。 弦乐器一般采用梧桐木，底板采用栗木，装饰品的碎片多使用枣树、黑檀木、桧木等。 梧桐树的特点是，阴性好振，干涸无缝，不蠹。

无形文化遗产拥有者赵俊锡以（已故）白玉基先生为中心，受赵正三和赵大锡的赐予，在忠北荣洞经营着传统国乐器制作工坊，培养着弟子。 赵俊锡在运营国内外乐器展示体验场、恢复古代乐器事业、为培养落后和韩国传统文化继承发展而运营国乐乐器体验学习场等方面做了很多努力。 主要制作品种是奚琴和伽倻琴，此外还有牙筝、改良伽倻琴等。

伽倻琴和奚琴的制作过程如下。

伽倻琴制作过程如下:1）前面、后面干燥现状，2）前面截断及形状，3）前面刨根作业（4）筋道及快感粘合作业，5）后面日、云、月剪剪枝，6）孔明筒形成作业（前面用胶水粘合，7）人头作业，8）左端装饰（包头作业，9）后面作业。

奚琴制作过程如下:1）挑选竹根（2）按照大小剪裁（3）表面装饰，4）速破器，5）砂布作业，6）黄土漆作业，7）砂布作业，8）铸铁孔钻孔，9）挑选主材料（10），打磨主材料，11）砂布作业，12）钻孔，13）

据悉，时调发生于高丽中叶，是朝鲜时代流行的诗歌样式。又称"时价"、"时价"、"时价"。

受到在琴、伽倻琴、大琴、短箫、奚琴等管弦乐伴奏下演唱始祖诗的歌谣的影响，始祖有了曲调，始祖唱具有了地域特征。

首尔、京畿地区的经济和乡祭全罗道的完制、庆尚道的永济。 也就是说，分为忠清道的内涵制度等。

请咨询首尔特别市历史文化遗产科（☎02-2133-2616）。

江原道平昌郡龙坪面是岭东高速公路通过的交通要冲，兼并了屯田洞和芳德洞，称为龙田里，因其传承于屯田洞一带而得名。

20世纪70年代，在真府、大和、芳林、白玉浦、长坪、美滩、有天等地曾设有农乐队，平昌邑中里农乐曾长期以地区代表性活动。

此后，与此形成双璧的白玉浦农乐的传承被中断，继承这一传承的龙田农乐逐渐形成，并更名为屯田坪农乐并延续至今。

帘子匠是指制作帘子的工匠。过去制作帘子的材料有很多，诸如竹木帘、芦苇帘等。帘子是传统房屋-韩屋必不可少的部分，尤其是帘子可以在夏天遮挡强光，保障房间内部凉爽，还可以防止从外面看到屋内。帘子大小不一，有遮挡窑门的帘子、遮挡房门的帘子等。制作竹帘所需的竹子加工复杂，耗时很多，需要工匠的精心制作。帘子从三国时代开始广泛使用，但从20世纪70年代韩屋消失后，其需求也大大缩减，如今几乎看不到制作帘子的工匠。现在只有全南潭阳与庆南统营等地区生产帘子，唯一的技术保有者是统营地区的赵大用。赵大用主要用竹子制作大帘子，尤其是具有展现0.7∼0.9毫米厚支柱的“捆绑式”与龟纹、鼓紋、文字纹等各种纹样时突出技能。制作过程需要大量劳动的所有过程均，是以传统手工方式来进行祖先智慧的结晶得以保存和继承。

螺钿是指把各种纹样的贝壳片贴在物体上的工艺。螺钿漆器是指在螺钿上涂漆制成的工艺品，从事螺钿漆器的技工称螺钿匠。据推测螺钿漆器技术始于中国唐朝，新罗古坟中发现了大批漆器，还发现了百济·三韩时代的漆器，由此可知，三国时代螺钿漆器已被广泛应用为日常生活用品。制作螺钿漆器最重要的材料是漆树液漆和螺钿，螺钿大多为鲍鱼、海螺、珍珠贝壳。南海岸与济州岛近海出产的螺钿最美观，是上乘螺钿。现在生产螺钿漆器最著名的地区是庆南统营，江原道原州是著名的优质漆产地。螺钿匠需要具有极大的耐心和掌握复杂的传统工艺技术，所以价值很高。螺钿技术保有者有宋芳雄、李亨万等人。

晋州三千浦农乐是指晋州三千浦地区传承的农乐，属于岭南农乐。晋州三千浦农乐继承了昔日的传统，具有很高的艺术价值。其中的八阵法、法鼓游戏、上钊游戏、舞童游戏(男童唱歌起舞的游戏)等极具个人特长，现在由朴严和金善玉传承。

走绳索是指艺人在空中的绳索上以故事和动作表演各种杂技，取悦观众的民俗游戏。走绳索宛如滑冰，故得名滑线。走绳索主要在农历4月15日或端午、中秋等节日举行，也有在个人邀请下收费应邀表演的情况。关于游戏的由来说法不一，有西域说与中国汉朝说，我国没有准确记录。走绳索在朝鲜时代发展成两个系统，一是主要为两班阶层表演的艺人走绳索，特别讲究走绳索技巧的种类与姿势，另一个是男寺党派的走绳索，主要为平民百姓演出，滑稽，娱乐性高。我国的走绳索与国外的走绳索不同，并非仅限于走绳技巧，还配有歌唱与相声，艺人与观众融为一体，极具意义 。走绳索于1976年被指定为重要的无形文化财，技能保有者是金永哲(1988年去世)，现由保有者金大均传承。