板索里是指一名唱者随着鼓手（鼓手）的节拍，用枪（声音）、马（安尼里）、身体动作（摆弄）来编排长长的故事。

板索里从纯祖（在位1800~1834年）开始被称为板索里8人唱，因此权三得、宋兴禄、慕兴甲、廉启弼、高洙宽、申万烨等著名歌手的节拍和曲调发展到现在，根据东便制（全罗道东北地区）、西便制（全罗道西南地区）、中高制（京畿道、忠清道）等不同地区不同而不同。

其中东便堤以宋兴禄为始祖，以宋光禄、朴万顺、宋宇龙、宋万甲、刘成俊为传声筒，形成了一条大树干。 东便制声音多用五音之一友城的曲调，声音沉重，声音的尾部短小，由粗壮的装饰音组成。

板索里发生时，每块板索里长度并不长，所以叫板索里十二块，数量很多，但现在板索里五块或板索里五块，因此传承了春香歌、沈清歌、水宫歌、兴甫歌、赤壁歌。

兴甫歌是五场板索里之一，也被称为"朴打令"。 贫穷善良的弟弟兴甫修补了被折断的燕子腿，种植了燕子叼来的朴氏，让宝物们出来发财，而富足贪婪的哥哥兴甫则把燕子腿折断，让燕子叼来的朴氏种下，让怪物们出来，最终灭亡。

同编制的兴甫被指定为综艺拥有者的朴正礼从爷爷时代开始就与板索里结缘，是传统板索里家族出身，一生与板索里同在。 现在顺天国乐院为了东便制兴甫歌的传承，正在培养弟子。

农谣是在水田或田里劳作时，为了忘记疲劳提高效率而唱的歌曲，也被称为"田野歌曲"或"农作声"。 作为土俗民谣之一，个人或集体演唱，根据地方的不同，歌曲也会有所不同。

高兴的汉贼们歌曲在音乐方面，在六字排子拳的声音中加入连翘拳的声音，占据了重要位置。 从分布权上看，属于全南产儿打令圈。 内容由插秧歌、插秧歌、田间小曲、曲调组成。 插秧和插秧主要由女性担任，插秧歌曲从凌晨到早晨都是边插秧边唱。 찌有饭前叫的防艾谣和吃后叫的杜腰声。 水田歌曲是男人们边打水田边唱的。 吉格是《论介》的最后一天唱的歌曲，这首歌曲是《知己心》时唱的。 这首歌曲是农民们在锄完田间地时，一边吹风一边回村中唱的。 其他地区将其称为"状元游戏"或"阴茎"。 《秧歌·秧歌·论媒记》歌曲采用的是一个人先唱的《span class='xml2' onmouseoverver'up2(2874)' onmousseout='dn2'先唱的形式。

《汉贼们之歌》是以拥有六字排音阶的歌曲为中心，融合了放荡、打令等六字排音和迎春曲的歌曲，在音乐学上具有非常重要的价值。 生活在高兴郡的男人郑凤株、女人朴盘心正在延续这一脉搏。

帧画是指在布或纸上画画，以相框或画框形态制成的佛画（为了简单表现佛教的内容并广泛传播而画的画），画帧画的技术及其技术的人称为帧画匠。

帧画的制作方法比其他佛画简单得多，而且可以不固定地搬动，所以为了用于佛教活动，画了很多。

据推测，韩国的帧画是从三国时代佛教流传后开始的。 通过《三国史记》中的"新罗画家索居在皇龙寺墙上画了老松树"的记录可以看出这一点。

另外，从还存有统一新罗惠恭王（在位765~780年）时制作的石窟庵的石造帧画来看，始于三国时代，统一新罗时代可能画了帧画。

朝鲜后期在修缮被战争破坏的寺庙时画了很多。

跆拳道是韩国宗主国的现代武术，也是韩国的国技。 以踢腿为中心，利用手和脚以及其他身体部位，有效地压制对方的武术。

茂朱安城落花游戏是指在农历正月十五、插秧前或4月初八、7月十五，把放有炭粉、沙金、苍蝇、盐、干蒿等的落花棒系在长绳上，点燃后点燃，使火花形状和爆炸声一起享受的韩国传统民俗游戏。 也被称为"拔火游戏"、"拔火"等。

1. 玩火种类和落花游戏

其中有吐火、鞭炮、燃灯游戏、火山台、走火-落花游戏、佛坛-落花游戏、鸡蛋火花游戏、火炬游戏、木枪游戏等。

2. 落花游戏的地域分布

咸镜南道北清地方的"燃灯"、平安北道郑州地方的"燃灯"、京畿道骊州地方的"落花游戏"、京畿道杨州市的"拔花游戏"、忠清北道清州地方的"烟花游戏"、忠清南道公州地方的"燃灯•观灯"、庆尚北道安东地方的"仙游-绳烟游戏"、庆尚南道咸安地方的"李秀贞落花游戏"、庆尚南道马山地方的"津东落花游戏"、庆尚南道的"古城"等等。.

3. 韩国地落花游戏特点

第一，我国的落花游戏分布在全国。 第二，演出时间安排在农历四月初八，农历正月十五。 第三，演出地点在村庄里。 第四，演出主管是村民。 第五，制作材料的共同要素是木炭、韩纸、绳索。 添加了沙金蝇、艾蒿、盐、硫磺等。 第六，从演出内容来看，有走火游戏、走火游戏和挂制灯/燃灯、在木杆上挂落花点燃木杆等多样的活动。

刺绣是用针把颜色各异的丝线刺绣在底布上的造形活动。推测刺绣的由来与织造技术的发展同步，从记录上看始于三国时代。高丽时代已达到普通百姓的衣服上都有刺绣的程度，为了防止奢侈现象，曾多次禁止使用刺绣。到朝鲜时代刺绣明显分为宫绣与民绣两种。刺绣并不是单纯在织物表面进行装饰，刺绣发展根据各民族的生活环境、风俗、信仰等形成独特的样式，刺绣匠作为传统工艺技术具有很高的价值。现由技能保有者韩尚洙、崔维铉传承。

苏东贝是以南岛地区为中心，为共同工作而组成的互助组的一种类型。 互助组可以分为20岁以上成年人组成的大同派和20岁以前青年组成的小同派。 苏东贝主要从事割草、锄草等共同劳动，为了忘记劳动的艰辛和无聊，提高工作效率，将农乐、舞蹈、歌曲等生活化，游戏也由此而来。

小东牌游戏是通过早晨到晚上一天的生活来玩的。 包括催促大家吃早餐的早班小鼓、让大家尽快聚集到工作地点的集会小鼓、去工作地点的路上小鼓、锄田的声音等。 结束工作回来的路上，如果遇到大同牌，就会进行问候的"蝎子牌"，如果遇到其他小东牌，就会展开一场较量，无论胜负，都会敲着农乐相互和解。 民谣以轻快的曲调，根据动作和游戏不同，唱着《论介歌》、《灯火打令》、《虚铃打令》、《狗环打令》、《防艾打令》等。

玄川小东贝是劳动、唱歌、舞蹈相结合的综合民俗艺术，而问候语"传话"则包含着重视对长辈礼节的农村社会的传统。

九德望芝麻场是传统民俗，包括建造大型建筑或住宅时利用叫"望芝麻"的工具夯实围墙或柱子的地方的工作（望芝麻）和在此过程中由说唱者唱的"劳动谣（望芝麻声）"。

木棍是用四五个把手或绳索拴住扁平的石头或气泡制成的，釜山与其他地方不同，使用的是扁平的石头。 工人们把绳子拉起来放上去, 木槌碰地越打越结实。 像这样为了夯实土地而用木棒夯实土地的事情叫做木棒，在木棒打磨的时候为了减轻劳动的劳累和配合工作效率而叫的声称为木棒声。

以西区大新洞为中心连接的九德望芝麻地基保留了传统建筑中夯实地基的工具——望角和望角打地基的旧貌，在民俗上非常有价值，望角声也是釜山地区的劳动要地。

这是济州东部部分地区一直传来的有关渔业劳动的稀有声音。

从在传承现场自然而然地学习和演唱这一点来看，作为功能和歌曲关联性密切的非物质文化遗产，传承价值非常突出。

歌曲2首（Turwe Netwang、刀鱼Nak的声音）

延安李氏李晚熙是先祖知茶房事（王的验食官）等，门中与王室有着很深的渊源。 作为大儿媳，她从娘家母亲那里得到了直到结婚前传承到家中的传统糕点等各种传统饮食的制作秘诀。

他与光山金氏结婚后，在大田居住40多年，制作了包括糕点在内的奉献食品，延续了婚礼饮食文化传统。 在他的饮食制作功能中，具有代表性的白糕、蜂蜜片、辛俭草片等改编片是朝鲜时代宫廷中被称为白雪记、密雪机、辛甘草末密雪机的辣米为主材料打糕中最具代表性的年糕之一。

根据《朝鲜王朝宫中仪轨》的记录，白糕的材料是辣米、糯米、糯米、石耳、松子、栗子、大枣，蜂蜜的材料是辣米、糯米、松子、蜂蜜，香剑草篇的材料是辣米、糯米、辛俭草粉、大枣、松子、蜂蜜。 这些材料铺上香油的韩纸，精心装点大枣、栗子、松子，李满熙的改编是朝鲜王室制作糕点的方法。

白糕等原本是随着茶文化的发展，和《span class=xml2》、《onmouseover=up2(6482)《onmouseoutoudn2》茶道结合的宫廷宴会上使用的食物。 高丽时代用末茶和朝鲜时代用绿茶一起使用的辣米做成的代表糕。 这是一定要登上与燕姬的精髓茶道相结合的朝鲜王朝进馔宴的赞品。

丹青是指用矿物性颜料真彩在干燥物或工艺品等上色。 丹青有利于木材的保存，而且可以遮挡木材的粗糙部分，有助于庄严地建造建筑物。 丹青作为佛教美术的一个领域，是表现佛教的教理和理念的工作，在我国悠久的历史中绵延不绝于耳。

以前从事丹青的人叫画师、画院、画工、陶彩匠等 如果他是僧人，就叫禁语或和僧。

团长李正午从小就从我国丹青界最大派系的首长已故一燮大师（前重要非物质文化遗产技能拥有者）那里学到了传统丹青功能。 1974年，在指定文化遗产修理技术者（丹青技术者）选拔考试中，他以最年轻（满26岁）合格。 此后，在继承传统纹样及技法的同时，还致力于师父一燮大师的特藏金纹样及周围纹样的发展。

另外，参考中国建筑议长的指南书《李明中英祖法式》的《采画作图纹样》的新文洋开发也倾注了心血，展现了与众不同的功能。

李正五的作品有陕川海印寺大雄殿、温阳显忠祠显忠阁、岭南楼、直指寺大雄殿、大田德寿庵大雄殿等。

金成奎继承了已故申彦秀（全北非物质文化遗产丹青厅拥有者）和文物修理技术者朴俊柱等老师传授的启宝，充分具备了再现传统技法的丹青纹羊等丹青技术者的必要技能。 另外，还施工了国宝、宝物等350多处主要文物的丹青，多数功能者延续其脉络等，具备很好的传授体系。 以上所述，他的资质和条件都很充分，因此被认定为拥有者。

他分别于1995年和1996年通过了文物厅文物修理能力镀金、丹青部门的考试，目前担任韩国传统文化大学传统文化教育院客座教授。 丹青作品集有《笔尖上的崋藏庄儼的书院》（训民社，2004年）。

丹青是指在建筑物上涂上颜色的技术或其技术发挥的结果，丹青是指做丹青工作的工匠。 丹青科在传统上具有不和倾向，最近的学习过程也支持这种认识。 丹青的历史可以追溯到三国时代。 高句丽的潭澄徵徵徵徵徵、百济的白家白加、新罗的索尔格居居等都是寺庙绘制壁画的花僧，被看作是负责了丹青的职责。

在具有佛教信仰和特殊权威的寺庙和宫殿上涂抹的丹青是为了增加建筑的寿命，兼顾庄严。 在涂有丹青的建筑之间，由于花纹的选择和装饰程度不同，地位也不同。 在级别最高的宫殿的正殿和寺庙的大雄殿中，各种禁丹厅、比它级别低的建筑物按照顺序依次进行了禁丹厅、莫罗丹厅、划丹厅等简洁处理。 主要以五种矿物性石彩颜料为基础，展现华美的花纹。

丹青藏有曾被指定为国家非物质文化遗产的李致镐、万奉、金成洙、林锡祯、洪昌元等，地方也有多名匠人通过各自的传承体系继承了其职能。 京畿道在1999年指定金钟旭（1937年生）为团厅厅长，正在积极进行传承。

画刻工艺是指将牛角磨得薄薄的、在背面画花纹做装饰的工艺品或其技术，从事画刻工作的工匠称为画刻匠。 画刻工艺是其他国家看不到的韩国工艺的固有特质，与螺钿漆器一起充分体现了韩国木工艺的特质。 虽然起源不明，但高丽的螺钿漆器上使用类似性质的龟壳的事例，将时代推向古代，朝鲜后期以后其踪迹十分明显。

画阁采用3~5年生黄牛的角煮熟后分一半铺平，然后在背面切成薄片，在背面画纹的复彩绘技法。 覆彩的图案不仅颜色保存良好，发色也更深，提高了工艺品的品位。 画有纹样的各片在骨架的白骨上用胶粘好，各片之间用牛骨削好，固定好警戒线。 但是，随着时间的推移，原本是圆锥形的牛角的属性，由于它的弹性，频繁发生翘翘现象，保存起来并不容易。 因此，从准备材料的工艺开始就复杂、繁琐，而且价格昂贵，是宫廷或少数统治阶层使用的高级工艺品。

华角章是国家非物质文化遗产，有早年被指定为国家非物质文化遗产的已故阴日川和李载晚，地方的华角章拥有者只有京畿道的已故韩春燮（1949-2015）。 韩春燮进入螺钿漆器学习技术后，在阴日川的门下再次学习了画刻技术。 现在儿子韩基德被指定为专门助教，致力于技能传承。

"北梅右旗"是指制作传统鼓的技术。 填鼓工匠用汉字说就是鼓匠。 鼓敲兽皮发出声音，被认为是最原始的乐器之一。 因为皮革的鸣响比其他材料更能撼动人类普遍的基本感性。 因此，无论哪个国家，北韩都拥有非常悠久的历史，韩国也不例外。

朝鲜根据用途分为正乐用和寺庙用、民间用等，其种类非常多。 除了广为人知的寺庙法鼓、农乐用小鼓、板索里小鼓以外，还有正乐的坐鼓、龙鼓、灵鼓、教坊鼓、教坊鼓等14种，还有民间用的小鼓和长鼓等。 腰鼓原本是单独制作的，现在也包括在回音的工作范围之内。

根据用途不同，名字不同的鼓在形态和制作方法上存在大大小小的差异。 鼓一般使用牛皮，但用狗皮敲打腰鼓时，会发出自己的声音。 "回音"的核心之一是制作回音筒和皮革鞣制技术。 目前只介绍了一些处理生皮的无头质。 木桶有削木桶内侧的方法和把木桶连接起来做成圆木桶的方法，其中连接木桶的技术耗时多、难度大。

北鲇鱼是国家非物质文化遗产，曾承认已故朴均锡和已故尹德镇。 现在京畿道把北鲶鱼绑在乐器项目上，1999年林善彬（1950年生）的技能得到认可，儿子

他积极传授给林东国等弟子。

乐器中弦乐器领域是指制作伽倻琴和琴等的匠人。 在朝鲜时代，风流庄又被称为风物场。 弦乐器的历史可以追溯到三国时代以前。 六弦琴是由高句丽的王山岳发明的，12行伽倻琴起源于伽倻。 琴声庄重，黑鹤簇拥，因此也被称作玄鹤琴，或意味着是最根本的乐器的现金。 琴不仅是余兴，还是儒家政治哲学的核心——礼乐中和谐的象征，是放在士大夫和书斋里的必需品。

弦乐器除琴和伽倻琴外，还根据用途分为牙筝、奚琴、大筝、香琵琶、月琴、瓦贡厚、手工厚、阳琴等，其中伽倻琴主要分为正乐用和散调用。 弦乐器的主材料是回声筒，用梧桐树，后板比这更坚硬，主要使用衬托音的板栗。 演奏弦乐器的匠人认为音质差异主要与梧桐树的品质有关，在寻找优质材料上下功夫。 自古以来，在贫瘠的岩石缝隙中缓慢生长的梧桐声音成熟的认识广为流传，而《恶学轨范》中记载的石霜桐与此相关。

弦乐器得益于国乐的盛行，与其他工艺领域相比属于活跃的领域。 期间被认定为国家非物质文化遗产的金光柱、李英洙、高兴坤等。 京畿道将弦乐器捆绑指定为第30-2号的乐器项目，1999年崔泰顺（1941年生）的功能得到认可，正在积极传授给包括儿子崔正旭在内的多名弟子。