青羊河东正氏宗家传授的青羊枸杞酒，以优质大米和枸杞子为主原料，添加枸杞子根、叶、茎、头虫等，是传来的秘方酿造的酒，从150多年前开始一直延续至今。

枸杞子具有增强精力、治疗成人病、保护视力、美容皮肤、提高精神集中力、清洁作用等功效，不仅是中医的必需药剂，目前还被广泛用作饮料材料原料，特别是饮酒者服用时，可防止脂肪肝的形成。

利用具有如此卓越功效的枸杞子做腌制酒，是含有枸杞药效成分的一种酒，颜色呈红色，香气浓郁，清爽，味道一流，且无宿醉，非常干净。

这些藤蔓在汉字中被称为Yongrin（龙）、Sangchundeung（常春藤）和Mokbanggi（木防己）。

根据地区的不同，在庆南被称为Jangtaemi或Jangdremi，在济州岛被称为当当、正登和正东。

结子藤的茎耐久性强，弹性很好，在潮湿的状态下容易弯曲，是全工艺材料中优点最多的材料。

另外，因为树干直径不到2毫米，所以制作工艺品时，其结构会给人细腻而美丽的质感。 由于这种优势，我们的祖先很早就开始用丁丁藤制作并使用三胎器、筷子和房子、篮子、菜盘等生活用品。

但在急剧的产业化浪潮中，就像所有传统手工艺品一样，藤蔓工艺也渐渐失去了它的功能。 国立文化遗产研究所从1992年到1995年的4年间，以全国为对象进行的秸秆工艺调查中，以檀香藤为素材制作工艺品的地方在全国只有济州岛和洪城（白吉子）。

白吉子是包括荆条、麦秸、擀面杖等在内的全套工艺的杰出能手，特别是用藤蔓工艺制作的生活工艺可以说是国内唯一的存在。

原州韩纸匠以传统方式再现韩纸制作全过程，在韩纸的由来和活用上体现地区特征和鲜明固有性。综艺作为传统文化具有保存价值，因此被指定为江原道非物质文化遗产。

农瓦格西是以富利面鱼载村为中心，从附近村庄到济原面一带，由多个村庄组成的祈雨祭。 夏至已过了没有下雨,如果不插秧村民们很大的担心,干旱为了解决,。

如果不能通过人类的力量解决自然灾害，就会通过某种超越性的存在或各种咒术来解决，作为村庄共同体性集体意识之一，举行祈雨祭。 祈雨祭是全村人消除因没有下雨而积累的心理矛盾，防止或减少从破裂的生活节奏中产生的冲击，共同分享现实困难，共同度过共同体社会的一种生活方式。

该祈雨祭大体上由30岁以上的夫人参与，男性被排除在外。 男性们必须把履行司需要的行李搬走，然后离开。 只有妇女们用领唱和接听的声音组成歌曲，然后成群结队地进入农忙下面流淌的溪谷的水中，光着身子打闹着结束，看到这些歌曲，觉得非常下作，上天就给雨了。

给日常使用的器物或容器上漆，不仅能防止湿气和病虫害的危害，还能耐高温。 这种乌鸦鸡从史前时代开始广泛使用漆器，进入历史时代后出现了用华丽宝石装饰的漆器。 在统一新罗时代，出现了用昂贵的西域珠玉或龟壳等装饰的漆器，兴德王9年（834年）下达奢侈禁止令。 从那以后，漆器上的装饰被利用了周围常见的贝壳。 即螺钿漆器成为我国唯一的装饰漆器，

传统一直延续到现在。

拥有者裴金勇出身于全北高敞，在麻浦的螺钿漆器工坊工作，从此开始涉足这个系统。 此后，从公立技术学校统营螺钿漆器培养所教师出身的沈富吉（重要无形文化遗产技能拥有者）等螺钿漆器匠崔俊植那里接受了技术传授。

他创立了用金属线进行纹样的独有技法，开拓了螺钿漆器的新领域。 1988年在文物管理局主办的战胜工艺大展中入选，1989年在东亚工艺大展中也多次入选并获得特选。 此外，她在1990年京畿道工艺品竞赛中先后7次入选等，有获奖经历。

在韩语中，又称"螺钿工艺"的"螺钿漆器"是木漆工艺的装饰技法之一，是指在漆漆木制品的表面以各种形态剪贴并装饰薄薄的贝壳的工艺品。 由于贝壳的粘贴方向和光线照射的方向不同，颜色也各异，因此其神秘和美丽可想而知。 最出色的,岁月可保存性,但那颜色不变的特点。

螺钿漆器要完成需要很多过程。 首先，从把鲍鱼的内皮磨成细的鲍鱼皮，到用锉刀磨出棱角的锉刀，再到用刀削皮的上士切削，再到切断实相寺的切断，没有一个是容易的。 接着，在白骨上涂上一层又一层，在白骨上涂上生漆后，再战胜漆和土粉，进行固态涂抹并画底图。 然后用活质在螺钿上凿孔，用线锯剪出花纹，在纸本上贴上螺钿，用烙铁压住。 取下纸本，再刷一次漆，把螺钿上的漆擦掉，用烙铁和木炭、油进行抛光，才能完成一部作品。拥有者金正烈在以螺钿漆器闻名的庆南统营学到了技术，被评为制作最具韩国特色的螺钿漆器。 1996年9月，他被指定为韩国名将"漆器第96-19号"，因对传统文化继承发展做出的贡献而受到总统表彰。 另外，1998年在韩国名将螺钿漆器工种中首次被指定为非物质文化遗产。

他为了延续螺钿漆器的脉络，从很久以前开始就做了很多努力。 1999年"第一届清州国际工艺双年展"首届作家自不必说，还不断参加海外巡回展览。

2011年"天峰螺钿漆器体验馆"开馆，向前来体验馆的游客宣传螺钿漆器的美。

刺绣是使用线和针的简单工具，多彩、自由地表现花纹的装饰手段，自古以来就广为使用。 用各种颜色的线穿针引线, 应用各种手法做衣服

御入库上加以装饰，自然开始，与宗教装饰或礼仪性活动的服装一起发育。

关于刺绣，历史最悠久的记录是《三国志》尉迟第30段的前扶余篇，记载"夫夫人出国时喜欢穿用《赠予》、《刺绣》、《锦锦锦》、《桂子》做成的衣服"。 东夷殿古

在《九丽篇》中有"官人们聚集到会议的时候穿了绣制的丝绸衣服"的记录，《三国史记》中有将新罗绣制的扇子用作道具的记录，可见刺绣盛行。

统一新罗时代在834年（统一新罗兴德王9年）下达服饰禁令和服饰禁令，也有与禁制中数量相关的禁制。 限制在布袜、鞋等上使用桂花和绣锦，在鞍形和鞍座及脚上也不允许使用绣锦。 另外，镇骨和肉豆制品还禁止使用刺绣屏风。 从这些内容可以看出，刺绣的范围不仅扩大到服饰，还扩大到生活用品。

高丽时代刺绣得到进一步发展。 根据《高丽史高丽史》的记录，设立尚衣局和杂职署、秩序署等，制作手工艺品。 另外，文宗实录中记载了君王去世后，召集各宫内刺绣好的人修缮佛祖的记录，由此可以看出建造了祈愿君王极乐往生的修佛刺绣佛。

朝鲜时代，王族一家的服饰及其他用品上设有专门负责刺绣装饰的水房刺绣房。 另外，文武馆的官服前和后都设有胸背的制度，可以增进刺绣的需求。 刺绣以弓绣和民绣民绣的大区分开，呈现出鲜明的特征而发展。 民间也利用业余时间，制作和使用了玩物、包袱、坐垫等各种生活装饰品和用刺绣品。

刺绣匠申相顺出生于日本神奈川县，从日本小学毕业回国后，于1950年代在马山女高向家事老师金兰草学习刺绣。 1971年开设刺绣园华林工房，以生活用品为中心，努力使刺绣更贴近日常生活。 作品有花鸟图屏风、百童子图屏风等，生活感情丰富。 此外，还努力收集和再现朝鲜时代刺绣文物。

与刺绣有关的文物中，历史最悠久的是新罗时代庆州皇南大冢和百济时代公主武宁王陵出土的短篇小说《断裂链》。

该遗物虽然以单篇形式出土，但可以知道当时东亚使用最多的技法——铁链水在三国时代被使用，是非常珍贵的文物。 此外，还有被推测为高丽时代的刺绣四季盆景、屏风、刺绣、阿弥陀如来图等。 阿弥陀如来是停留在极乐世界，引领死者灵魂走向极乐王生的佛祖，据推测，高丽时代，佛教因护国信仰而繁荣昌盛，从而导致刺绣佛画繁盛。

朝鲜时代服饰中，在球衣、敌衣、弓衣、胸背、后背等处绣有刺绣。 出土服饰中绣的例子很少见，还有部分绣的刺绣裙子、上衣、香囊等。 佛教刺绣有歌词、拓衣、水佛等。 其中，位于仙岩寺城堡博物馆的重要民俗文化遗产第244号龙纹刺绣拓衣的价值得到了高度评价，它以规模宏大的拓衣、特别的技法和多彩的色彩构成而成。

刺绣匠黄顺姬1949年出生于全罗南道丽川，小学的歌词课上，黄顺姬对刺绣产生了兴趣，从母亲那里接受了传授。 20岁在首尔贞陵刺绣研究所学习东洋刺绣后，师从于韩荣华（现首尔市非物质文化遗产技能拥有者）。 作品有龙补胸背、日月五岳图、十长生图、弓装、手玩等。 此外，通过对宫廷刺绣的长期研究，创作了大量优秀作品。

笔墨纸砚是最古老的书写工具之一。 我国也出土了三国时代的文物，但实际上应该是从前就开始使用的。 砚台的品格是由制作砚台的原石质量和刻在砚台上的雕刻水平决定的。

一般砚台原石硬度低，不可能雕刻出生动。 能够克服这一局限的是砚台所有者申根植拥有的丹阳磁铁紫石。 该石的色彩独特美丽，但比其他砚台原石的硬度强2~3度，可进行立体雕刻。

使用磁铁的砚台很实用。 用其他原石制作的砚台在食物磨碎时，石块也一起磨碎，形成石屑屑，另外，石块吃水后变弱，产生更多的残渣，随着岁月的流逝，石块会裂开。 虽然磁铁坚硬，但食物磨得漂亮，不会产生残渣。 特别是这几天水也不会浸水,内需性很强,数十年乃至数百年或不发生分裂。

申根植从17岁开始继承家业开始制作水稻、袋状作物，一般需要3年的见习期在短期内结束。 他的作品大小花样繁多。 多有龙龟马牌样等独具匠心的作品

申根植的作品和木刻作品有着相同的感觉。 红色光泽的色彩和刻印的花纹细腻柔和，感觉像是用木刻制作后粘贴在一起，这一点与其他砚台有所区别。

村里丧事办丧事时，用灵车把亡人遗骸运走 此时的叫卖声是丧舆声，领唱者摇铃前奏，抬丧舆的杠夫们就后传 出殡时以缓慢的长声开始，出丧舆从东区出来时唱得稍微快一点，爬上陡峭的山路时唱得又快又有力。 到达葬地后下葬，在夯实坟头的过程中唱的歌曲是《灰田之音》。 一个说大话的人一唱多，其余的人就接过后话压灰。

两奏的丧舆声由长音和主动声组成，长丧舆声由慢音慢音慢音的慢音节奏构成，后音为"啊啊啊啊啊啊啊啊，腰上太尖了"。 自发奖金声作为自发的慢镜头节奏，将后话简短地收为"呜呼呜呼"。 扬州地区的丧舆声曲调以连翘曲调组成。

灰大地声音包括多种声音。 长笛长笛长笛长笛长笛长笛长笛长笛长笛长笛长笛长笛长笛长笛长笛后，用脚踩踏泥土。 此后，就一直唱着自鸣自擂、京土里曲调的背音。 回心曲或超限曲有时也会在打夯的曲调上演唱。 接着是"花舂米谣"或"上司声音"、"身体突起声音"、"赶鸟声"等，和"锄草声等。 在此期间，随着一声巨响，夯土工作结束，宝顶将全部完成。 丧舆会多知声音不仅包括对亡者的哀悼，还包括与邻居一起举行葬礼仪式的劳动要义性质。

扬州尚汝会茶之音于1995年由村中青壮年层为主轴组成尚汝会茶之音保存会，在国内首次建立全寿会馆后得以活跃。 现在以拥有者黄正燮为主轴，展开了多样的演出，致力于传承。

杨平丧舆、会茶之音是在京畿道杨平郡杨东面一带传承的葬礼仪式要道，指的是举行运丧、葬礼、奠墓时唱的歌曲。

在将装尸体的棺材装上灵车，从家运送到葬地葬地的搬运过程中，人们会叫灵车声音。 出殡前一天晚上，抬着空空的丧舆台，赏舆者们还一边唱歌一边展开游戏，这被称为"大热"。 出殡那天早上，举行出殡仪式后，殡仪人员背着丧舆行了两次礼，然后唱着长长的丧舆声来回走动3次，据说是"合着脚"。 丧舆出去的时候，与要领一起利用了鼓。 说唱艺人摇着要领唱唱，鼓手就敲鼓跟着走 丧舆走出家门时唱着长长的丧舆声"嗨哟声"，快走时唱着自发的丧舆声"御和声"。 据说，在这一带，丧舆在陡峭的山路上或过狭窄的独木桥时，曾唱过长音。

丧舆到达葬地后，挖出可以掩埋尸体的窟窿——光中中中并下葬。 之后浇上泥土和生鱼片做三次生鱼片，叫做"夯实三快"。 在此过程中，叫喊声就是鞭挞声。

唱长夯，接着唱自家夯 长长的鞭子声打在慢节奏的慢节奏的拍子上，背后的声音被称为"百里打夯"。 自觉的夯声是主动跳好街道的节拍，背后的声音是"哎哟，打夯声是主动跳好街道的节拍。 第三种是主动跳好街舞，最后演唱以《赶鸟声》为曲调的《追鸟声》。

杨平的丧舆、晦多之音很好地体现了京畿道东部地区的特征，具有深远的意义。 杨平尚汝会多之音保存会成立，综艺拥有者崔元山逝世后，以保存会会长崔奉柱为主轴，参加各种活动或大会，致力于传承。

国家非物质文化遗产阿里郎是被称为乡土民谣或通俗民谣的所有阿里郎系统乐曲，是融入了韩民族情感的歌曲，也是被广泛共享的代表性文化象征之一。

另外，阿里郎以朴素自然的表现形式，歌颂了民众的喜怒哀乐和心愿，增加了几代人的生命力，传承了下来，作为非物质文化遗产的历史性、艺术性、学术性等价值非常卓越。

2012.12.5.列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。

※阿里郎以全国的基础，超越地区和世代广泛传承，适用于现代，从这一点来看，国家非物质文化遗产阿里郎项目不承认特定拥有者或拥有团体。

2016年9月22日被指定为忠清南道非物质文化遗产第52号（拥有者是尹柱烈）。

织布机是织麻布、绸子、土布、苎麻等的织布机。 不知道从什么时候开始制作的，而且大部分是用木头制作的，因此不能长期保存。

古代织机研究通过短篇出土的织机的零件、织机图、织物分析，可以了解织机的形态和操作方法等。

西川寒山苎麻榨季（国家指定文化遗产，联合国教科文组织人类非物质文化遗产）所必需，但苎麻产量比过去锐减，织布的需求也随之减少。 传统瓶子的制作技术也面临消失的危机，被指定为道正寺非物质文化遗产，传承和保存着传统文化技术。

贝特江于1962年凭借木匠技术首次开始了贝特的修理。 1982年正式制作传统织布机，致力于普及及教育。

织布机不仅可以制作传统织布机，还可以制作身体、身体、马耳鼻、比蜘蛛、织布机、线桥、鼓和鼓针等用于传统织布机的所有零件。

韩纸匠是指制作传统韩纸的工匠。韩纸的主原料是楮树与黄蜀葵。制作韩纸需要工匠高超的熟练技术与长年积累的经验。砍、蒸、煮、干燥、剥皮、再煮、敲打均匀搅拌再干燥等99道加工程序非常复杂，再加上最后一道工序为手一摸。制作过程细至一百道工序，所以古人将韩纸称为“百纸”。韩纸自高丽时代起天下闻名，中国也称最好的纸张为“高丽纸”。宋朝孙穆在《鸡林类事》中极力称赞高丽纸洁白润泽、精美至极。朝鲜时代太宗时期始设造纸署，为了确保原料供给、纸张规格化以及提高纸质，由国家对其进行重点管理。近现代建筑样式与居住环境的变化、西方纸的进口，导致了传统韩纸濒临失传危机。如今韩纸制作也为了节约生产成本、简便制作工序而采用东南亚等地进口的纸浆代替楮树皮，以化学药品代替黄蜀葵。文化财厅为了完好保存与继承传统韩纸，已将韩纸匠指定为重要的无形文化财。

陶瓷器匠裴耀燮（居住在中浪区新内洞，1926年出生）是四代传承韩美窑裴氏土家（经营韩国美丽轿子的裴氏家族的意思）的陶器匠人。 2002年9月25日被认可为拥有者，2017年4月13日成为名誉拥有者。

在陶瓷器中，制作的是没有釉料或灰水的"puredog"。

"pure"是"pulle"的纯韩语，毒是大肚子形状的器皿。

"puredog"是国家管理品种之一，撒大量盐完成，是撒上珍贵盐完成的器皿，被用作韩国王室或王室赐予的寺庙的佛教用品。

裴耀燮的高祖父裴宽谦（弗朗西斯）在朝鲜时代后期首次在韩国传播天主教信仰的忠清道地区创立天主教初期入教，在忠清道唐津地区担任平信徒领导人。

许多陶瓷器匠为了躲避兴宣大院君的天主教迫害，开始与家人一起在山中用生业烧陶。

1800年正史迫害时裴宽谦（弗朗西斯柯饰）的殉教和1829年他的长子裴青模（奥古斯蒂诺饰）在从事天主教书籍的抄写工作时殉教，三子裴基奉的家族业一直制作陶瓷器。

裴培峰在忠清道阴城隐蔽了家族的殉教生活，并学习了当时陶瓷中的最高技术——傅雷毒制作技法。

此后3代传给了裴培峰的儿子裴庆春，第4代传给了裴庆春的儿子裴义锡。 裴义锡为了躲避日本帝国主义的重用，将住所迁至利川，8.15解放以后，主要生产需求急剧增加的偏僻瓮器。

裴义锡的长子裴耀燮从利川迁至首尔永登浦后，在奶奶"比水田耕种要好得多"的劝说下，与父亲裴义锡一起从1942年开始以5代人步入家业。

1955年，将作坊迁至首尔中浪区新内洞皮郁店，与父亲一起开办了名为《韩美窑业》的瓮器瓮器专门店，主要以首尔、京畿地区独有的瓮器形式展开制作活动。

在他年满42岁的1968年父亲去世后，他主导经营了作坊，经历6.25战争后，在陶瓷器需求增加的时代，他开始以陶瓷器为主生产，但在80年代初与次子裴延植一起重新制作出了家业"傅雷独"。

由于时间不长，所以经历了很多错误，其功绩得到了认可，被指定为首尔市非物质文化遗产。

因首尔中浪区新内洞公寓园区的开发，于1992年搬迁至京畿道南杨州松泉里后，根据裴耀燮的第二个排烟仪式，正式进行铺雷陶工作。

"普列陶器"是使用"发青"的"普列"和纯黄土，在表面不涂釉或灰水的情况下，在1300度的高温下完成的"陶器"，比现有的普列陶器更进一步发展材料、塑性方法等。

随着开发成为京畿道南杨州松川里作业场周围的田园住宅园区，2009年将作业场迁至京畿道华城市西新面。 现在，裴耀燮的二儿子裴延植（音）已经经营了6代韩美尧裴氏土家，而孙女裴恩京（音）和裴赛伦（音）则经营着普雷陶研究所。

对<b>围城文化遗产的详细咨询请转至首尔特别市历史文化遗产科（☎02-2133-2616）。</b>